Starhenge, ein neuer Science-Fiction-Comic von Liam Sharp, im Juli erhältlich 80
Liam Sharp/Image Comics Liam Sharp brach in den 80 Jahren in Comics ein, als er kunstvoll und handlungsorientiert war , überlebensgroße Kunstwerke waren der letzte Schrei und Künstler ließen sich von Frank Frazetta, Barry Windsor-Smith und Moebius inspirieren. Während Trends kamen und gingen, blieb Sharp seinen ästhetischen Waffen treu, und schließlich entdeckte ihn die Branche wieder und beflügelte ihn zu einem epischen fünfjährigen Lauf, in dem er DCs Top-Titel zeichnete, darunter Batman, Wonder Woman und Green Lantern
.
Aber Sharp ist mehr als die Summe seiner detaillierten Linienführung. Im Laufe seiner Karriere hat er mehrere Romane geschrieben, die digitale Comic-Plattform Madefire mitbegründet, mehrere sechsstellige Kickstarter gestartet, um seine Kunstbücher zu veröffentlichen, einen Kurs auf der Online-Lernplattform Domestika gestartet und gilt als einer der ganz Großen der Branche Erzähler. Für sein neuestes Projekt kombiniert er seine unternehmerischen, erzählerischen und wissenschaftlichen Bestrebungen in einer ehrgeizigen neuen Science-Fiction-Serie für Image Comics mit dem Titel Starhenge . , wobei die erste Ausgabe im Juli erscheinen soll .
Ich hatte die Gelegenheit, mit Sharp über sein neues Projekt und seine Karriere zu sprechen. Unser Gespräch wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
Rob Salkowitz, Forbes Contributor: Erzählen Sie mir ein wenig über Starhenge. Worum geht es und was war Ihr Inspiration?
Schriftsteller/Künstler Liam Sharp
Domesika
Liam Sharp: Ich habe Mythen und Geschichte schon immer geliebt. Ich wollte etwas über die mythischen Ursprünge der Könige von Großbritannien, die von klassischen Göttern abstammen, und die Arthurianischen Legenden tun. In The Once and Future King gibt es dieses Konzept, dass Merlin in der Zukunft geboren wird und Sterben in der Vergangenheit, und ich dachte: „Warum sollte er in die Vergangenheit kommen?“ Ich fing an, meiner Liebe zu Science-Fiction und Fantasy nachzugeben, und dachte mir dieses Szenario aus, in dem die Menschheit in der Zukunft eine außerirdische Rasse entdeckt, in der KIs alles organische Leben im Universum übernommen und bedroht haben. Das Einzige, was sie aufhalten kann, ist Magie, aber Magie existiert nur in der Vergangenheit. Also schicken die KIs Roboter zurück in die Vergangenheit, um diese magische Linie auszulöschen. Es ist alles fürchterlich verworren, aber ein großer Spaß! In den ersten paar Ausgaben geht es darum, das Universum zu errichten, um es in Gang zu bringen, dann wird es zu einer Abenteuergeschichte.
RS: Was sind Ihre Ambitionen für dieses Projekt? Ist es dazu bestimmt, über die Comic-Seite hinaus zu expandieren?
LS: Das wäre schön. Als Serie würde es sicher Spaß machen. Die Leute mochten Game of Thrones , was Fantasy ist, und Foundation, was Science-Fiction ist, aber die visuelle Sprache ist nicht sehr unterschiedlich. Es gibt also ein Publikum, das an dieser Art von epischem Material interessiert ist. Im Moment freue ich mich darauf, die erste Serie (in gedruckter Form) zu machen, dann eine zweite, und warum nicht 3 und 4 hintereinander? Wir werden sie in handelsüblichen Taschenbüchern sammeln, aber ich denke auch darüber nach, eine gebundene Ausgabe für Sammler zu machen. In jedem Fall besteht die Idee darin, ein solide gebautes Universum zu schaffen, das so groß sein kann, wie Sie möchten, oder so intim, wie Sie möchten.
RS: Du hast gerade einen 5-6-jährigen Lauf hinter dir, in dem du dich mit den Top-Charakteren von DC auseinandergesetzt hast. Warum ist jetzt der richtige Zeitpunkt für ein eigenständiges Projekt?
LS: Das Timing war perfekt bei diesem Lauf bei DC, besonders bei Grüne Laterne . Ich habe mich nie damit zufrieden gegeben, nur einen einzigen Stil zu haben, und dieses Buch ermöglichte es mir, verschiedene Techniken von Ausgabe zu Ausgabe im Dienste der Geschichte zu erforschen. Dieser bewusste Umgang mit Stil ist zu meinem Stil geworden; es definiert meine Arbeit. Nachdem einige Bewerbungen bei DC für Projekte, die ich schreiben und zeichnen wollte, abgelehnt wurden, wurde mir klar, dass ich etwas tun musste, das dem Schöpfer gehört. Ich dachte, jetzt ist der richtige Zeitpunkt. Mein Publikum könnte groß genug sein, um es rentabel zu machen, und das ist wichtig, wenn man ein Dach hat, um sich zu behaupten, und eine Familie. Ich habe mich an Bild [publisher] Eric Stevenson gewandt. Wir sprachen über Starhenge , er liebte es, und das war es. Bild aus Starhenge Buch 1 Nr. 1 von Liam Sharp
Liam Sharp/Image Comics
RS: Sie haben kürzlich eine Reihe erfolgreicher Kickstarter geleitet. Was sind Ihre Eindrücke von Crowdfunding als nachhaltiges Modell für die Veröffentlichung von Comics und warum haben Sie sich entschieden, nicht zu Crowdfunding Starhenge ?
LS: Kickstarter eignet sich hervorragend für Projekte, die bereits existieren, oder einmalige Bücher. Es ist brillant für Indie-Schöpfer, die ein Buch oder eine Serie veröffentlichen möchten, um ihre Karriere zu starten und zu zeigen, was sie können. Aber für eine fortlaufende Serie habe ich die Zahlen geknackt, und es ist einfach praktikabler, dies mit Image zu tun, einer bekannten Marke. Kickstarter ist fantastisch und ich plane, über sie Hardcover-Sammlereditionen zu machen, aber gleichzeitig muss ich darauf achten, was mein Publikum will und welche Plattformen es unterstützen möchte. RS: Du bist sowohl Künstler als auch Unternehmer. Wie wichtig ist es für Künstler heutzutage, diesen Geschäftsinstinkt zu haben, und wie können Sie sich auf Ihre sehr arbeitsintensiven Kunstwerke konzentrieren, während Sie geschäftliche Belange unter einen Hut bringen? )
LS: Ehrlich gesagt ist es schwer. Kreative müssen lernen, für sich selbst zu werben. Es ist einfach der Lauf der Welt. Wenn Sie eine Chance haben wollen, ein Publikum zu erreichen, geht Ihr Gefühl dafür, wer Sie eigentlich sind, viel weiter als ein Studio oder ein Dritter, der versucht, Ihre Sachen voranzutreiben. In einer Welt von Instagram und Facebook und allem sind die Menschen daran gewöhnt, sich mit den Menschen verbunden zu fühlen, die sie inspirieren. Diese authentische Stimme ist zentral und unerlässlich, um jeden zu erreichen. Sonst verschwindet man in der Dunkelheit. Es ist ein ständiger Kampf, zu versuchen, eine Plattform aufzubauen. Es ist eine echte Frustration. Manchmal muss ich einfach vom Internet zurücktreten und mich auf die Arbeit konzentrieren.
RS: Als du in der 1990 waren Comics sehr stark von Künstlern getrieben, wobei heiße Künstler den Umsatz ankurbelten. Heutzutage ist es fast ausschließlich schriftstellergetrieben; Sie sind einer der wenigen Künstler, deren Name ein Buch verkaufen kann. Was halten Sie von dieser Verschiebung?
LS: Es ist frustrierend. Früher ging es hin und her. Das 80s war mehr Kunst, 80s waren Schriftsteller, 80s zurück zu Künstlern. Jetzt geht es schon lange vor allem um Schriftsteller. Es geht um die Autoren und die Unternehmenscharaktere, die Tentpole-Charaktere. Die Leute kaufen nur Marvel oder DC und regen sich auf, wenn sich Charaktere ändern. Als jemand, der sich mehr für eine Reihe von Titeln und die Kreativteams für jedes Buch und jedes Unternehmen interessiert, ist das schwer zu verstehen.
Ich war schon immer Schriftsteller, aber ich bin mehr für meine Kunst bekannt. Als Künstler ist es wirklich schwer, das Schreiben ernst zu nehmen. Kunst dauert viel länger. Meine Möglichkeiten zum Schreiben wurden durch die Zeit, die für die Erstellung meiner Kunstwerke benötigt wird, massiv reduziert. Aber ich bin mir bewusst, dass Autoren die Branche vorangetrieben haben, weshalb ich mehr schreibe.
Das ist der Grund, warum ich so aufgeregt bin Starhenge. Es ist meine Geschichte, es ist mein Stil. Ich kann gemalte Comics machen, die wir seit einiger Zeit nicht mehr gesehen haben. Ich hoffe, dass Leute, die Mainstream-Comics mögen, es versuchen werden.
Cover von Starhenge Buch 1 Nr. 1, Juli
Liam Sharp/Image Comics