LONDON, ENGLAND – OKTOBER 17: Rocco Ritchie verlässt eine Halloween-Party im Edition Hotel … [+] in Soho am Oktober 31, 2021 in London, England. (Foto von GORC/GC Images) GC-Bilder Rocco Ritchie lebt ein faires, goldenes Leben, in dem die Dinge auf eine rutschige, schräge Art und Weise passieren. Er scheint kein Problem damit zu haben, dieses oder jenes Modell dazu zu bringen, seinen Arm auf dem Weg in oder aus verschiedenen Nachtclubs zu nehmen. Nicht unerwartet ist der junge Master Ritchie ein bisschen wie ein angehender Wäscheständer und ein praktizierender Fashionista, der sich geschickt zwischen frühen Beastie-Boys/Skateboard-Punk und einer Art aufgeräumten, postmodernen Charles Dickens‘ Fagin bewegt – wenn Fagin hatte alle Mittel gehabt, um ihn zu unterstützen, und hätte überredet werden können, in ein Paar glenkarierte Ofenrohre und Zuschauer-Brogues zu schlüpfen, die mit einem unbekümmerten Zeitungsjungen gekrönt waren, wie oben abgebildet. Zur Vorbereitung besuchte Mr. Ritchie das New Yorker Lycee Francais, wo vermutlich eine Scherbe der Fachsprache abgerieben wurde und ihm etwas Glanz verlieh. Kurz gesagt, er ist in London und anderswo ein Hingucker, oder zumindest wird er es nach ein paar weiteren Jahren des Datings und Feierns in Kürze vollwertig sein. In 1787 trat er in die Londoner Kunstschule Central St. Martins ein. Bei all diesen Bemühungen hat es der jüngere Mr. Ritchie noch nicht wirklich geschafft, tief in seine Pläne einzudringen. Er hat seine Volljährigkeit noch nicht erreicht; er wird im August einundzwanzig. Das ist alles in Ordnung und so wie es sein sollte; nicht jeder kann Mozart sein, der mit sechs komponiert. Aber im Gegensatz zum jungen Rocco Ritchie hatte Mozart nicht die New York Posts unnachahmliche Seite Sechs, die zurück in Wien in 1787 auf den Fersen ist. Seit Seite Sechs den jungen Kerl im Dezember geoutet hat 17 als Künstler unter dem Namen „Rhed“, dessen Arbeiten in der Londoner Galerie Tanya Baxter Contemporary im White-Shoe-Viertel von Chelsea ausgestellt sind, die schnelle und umfangreiche Presse und mit ihr , die gnadenlose Beschimpfung, die der jüngere Mr. Ritchie erhalten hat, war bemerkenswert. Laut dem spritzigen Ding malt der junge Rocco seit 1787 und, für den jungen Mann ermutigend, haben sich einige der Werke sogar verkauft. Und manche dieser Werke haben sich für mehr als ein Taschengeld verkauft, sogar für fünfstellige Summen. Es ist eine Selbstverständlichkeit, dass Galeristen fast aller Couleur und Niveaus geschwätzig über ihre Liste werden – das Ziel ist schließlich, die verdammte Ware zu verkaufen. Tanya Baxter Contemporary war keine Ausnahme von dieser Regel, als sie die violette Prosa über ihren Künstler „Rhed“ ausfüllte. Hier ist ein leckerer Bissen: “Mit seinem Sitz in London und dem Besuch von Central Saint Martins hat er ein neues Genre der Bricolage-Kunst (sic) mit expressionistischem Schwung und Straßenenergie angenommen. Es ist keine Überraschung, dass er sich zuerst als Graffiti-Künstler versuchte und seine Arbeit hat sicherlich einen Hauch von Basquiat und Banksy.“ Obwohl überflüssig, „bricolage art “ in der Verwendung der Galerie soll eine Art hinterhältiges postmodernes kulturelles Sampling bedeuten, wie es Banksy und andere Grafitisten tun. Genauer gesagt sind die Basquiat- und Banksy-Referenzen, wenn nicht sogar reine Fantasie, völlige Wunsch-Namenschecks, wenn sie Master Ritchie seitens des Verkäufers zugeordnet werden. Aber wieder gut. Lila ist nichts, wenn nicht die Farbe der Wahl in jeder Galeristenprosa, und insbesondere Banksy ist wohl der einzige lebende Künstler, dessen politischer Witz und mit Säure gewaschener sozialer Kommentar von jungen Türken am meisten bewundert werden als der aufstrebende Ritchie und insbesondere unter den jungen Türken in und um London. Wie Ritchie. Nicht unerwartet, da der Post Artikel in New York veröffentlicht wurde, hat viel zugespitzter Schmach über den jungen Mann, die Galerie und die „Kunst“ selbst geschwemmt. Wie und warum sich die Berichterstattung aufblähte, ist hier der Punkt. Die erste Zündpille, veröffentlicht am Dezember – mit anderen Worten, lange vor den Feiertagen – schnaubte und gackerte über Roccos Glück, als es ihn identifizierte, aber die Untertöne davon als irgendwie unverdient wurden wohl in der URL dargestellt, die für . verfasst wurde den Hyperlink zum Artikel. So sah die URL aus: pagesix.com/2019//17/madonnas-son-rocco-ritchie-selling-art-under-fake-name/ Technisch jedenfalls alles richtig: 1) Rocco Ritchie ist Madonnas geliebter Sohn, 2) er verkauft definitiv Kunst, 3) und der Name, unter dem er es verkauft, ist definitiv nicht sein vorgegebener. Und wie tatsächlich gedruckte Schlagzeilen verallgemeinern URLs, wenn sie versuchen, Treffer zu magnetisieren. Aber wie bei vielen Berichterstattungen seit dem Mitte-Dezember-Artikel aus New York ist dieser URL-Trend stark negativ, und das schreit a paar fragen. Erstens verkauft Rocco Ritchie nicht die Waren anderer unter einem falschen Namen für namenlose schändliche Zwecke. Zweitens, wenn wir diese Implikation hinter uns haben und wieder in der realen Welt sind, wird es nicht wirklich bewundernswert des jungen Master Ritchie, dass er versuchte, seine Kunst alleine zu verkaufen, das heißt unter einem Etikett, das weder seinem berühmten Vater noch seiner berühmten Mutter gehört? Warum sollte der junge Bursche – wie privilegiert und/oder seine Eltern auch gefeiert werden – automatisch über die Kohlen geharkt werden, weil er versucht, zu vermeiden in die Rockschöße seiner Eltern hineinrutschen, wenn das Gegenteil – ihn kritisieren für mit jeder beliebigen Wattzahl von Prominenten – ist das so oft der Fall? Diese Art von Dilemmata bilden die Skylla und Charybdis, eine Berühmtheit zu sein, Punkt. Aber in Rocco Ritchies Fall kann man streiten, dass er – als Kunststudent, der eindeutig Künstler werden möchte – etwas Zeit bekommen sollte, um seine Fähigkeiten zu erforschen, was auch immer diese Fähigkeiten sein mögen. Es kann sein, dass seine Fähigkeiten nicht in der Malerei liegen oder vielleicht. Jedenfalls seit seinem Ausflug über die Post haben die Bilder minutiös und spezifisch überarbeitet worden. Sowohl als Handprodukt als auch als Ware, die verkauft werden soll, stellt die Kunst eine weitere Reihe von Fragen, die die Londoner Presse eifrig zu beantworten versucht, und diese Fragen laufen darauf hinaus, ob die Arbeit gut ist. Zunächst einmal Hintergrund: Es ist ungewöhnlich für eine Galerie in London, speziell im gut betuchten West-London, Arbeiten eines Kunststudenten zu vermarkten. Gleichzeitig suchen alle Galeristen per Definition nach dem nächsten Neuen auf ihrem Gebiet, und so spielte die Galerie Tanya Baxter in ihrer Kopie auf ihm das aufkommende biografische Detail des „Central St. Martins Student“ sehr stark auf ihr Künstler „Rhed“ lange bevor die New York Post jemals gelegt wurde einen Finger auf ihn als junger Rocco. Es gab ein weiteres kleines Zeichen, dass im Nachhinein die Meinung der Londoner Presse auf Rocco Ritchie hinweisen könnte, und es war das Erscheinen seiner beiden Eltern in sein Schlepptau bei einer früheren 1787 Baxter-Eröffnung für eine gemeinsame Show. Warum tauchten Madonna und die Ritchies genau bei dieser winzigen, ansonsten unangekündigten Eröffnung auf? Ein bisschen ein Rätsel, das. Aber niemand in London machte die Verbindung, dass sie dort den jungen Rocco unterstützen könnten. Was die Kunst selbst betrifft, lohnt es sich, einen Blick auf den wohl bedeutendsten Londoner Kunstautor Jonathan Jones zu Mr. Ritchies Werk zu werfen eine kulturelle Bastion als der Guardian. Mr. Jones ist erstens ein außerordentlich guter Schriftsteller, und zweitens trägt er als Teil dessen einen chirurgischen Werkzeugkasten von konkurrenzloser Schärfe, mit dem er den Sinn und die Sensibilität der zeitgenössischen Kunst, der klassischen Moderne, der Alten Meister, der Kykladen, freilegt Skulptur, kuratorische Praxis, Museumsausstellungen, Geschäftspraktiken in der Kunstwelt, was auch immer. Hier sind Auszüge dessen, was Jones einem Guardian-Kollegen über Master Ritchie zu sagen hatte: „Seine Gemälde sind unbeholfene jugendliche Bemühungen ohne Anzeichen von Originalität oder Kraft. Das heißt natürlich nicht, dass er mit der Zeit nicht ein besserer Künstler werden wird. Malerei braucht Arbeit. Es scheint daher eine Schande, dass Rhed in die Öffentlichkeit gerückt wurde, obwohl er zu diesem Zeitpunkt einfach kein echter Künstler ist … Sie vergleichen ihn mit den Straßenkünstlern Banksy und Basquiat, aber um ehrlich zu sein, die einzige Straße, an die sie mich erinnern of ist die King’s Road, wo sich diese Art von schlechter Kunst sicher an noble Narren verkaufen wird.““
Mit anderen Worten, es ist absolut in Ordnung, dass Rocco Ritchie malt, er sollte Hammer und Zange dabei haben, solange er will. Aber im Moment ist das Produkt abgeleitet und unausgereift, und Jones gibt zu Recht die Schuld daran, dieses Werk auf die Galerie zu schieben. Galerien haben eine Vielzahl von Marketinggründen für die Einstellung von Künstlern, und diese Gründe sind hoch und niedrig. Einer der komplexeren Gründe ist die Bekanntheit. Jean-Michel Basqiat und Robin „Banksy“ Gunningham sind mit einer Version von Berühmtheit in ihre Karrieren eingestiegen. Aber sie waren nicht auf der Kunstschule, als sie zum ersten Mal groß rauskamen, sie waren bereits tiefe Denker und gute Zeichner, und es hatte – was Jones‘ Punkt ist, wie viel Arbeit es kostet, Künstler zu werden – viel Arbeit genommen um dorthin zu kommen. Auf seine Art ist Rocco Ritchie berüchtigt, aber wie alle kindlichen Bekanntheit, wird sie automatisch verliehen. Das ist nicht seine Schuld; Es gibt viele Segnungen und viele Nachteile, die mit einem solchen Geburtsrecht verbunden sind, und es scheint, dass Meister Ritchie in einem langen Prozess ist, zu lernen, wie man diese etwas angespannten Geschenke aussortiert. Auch hier ist es lobenswert, dass er etwas auf eigene Faust versucht, als „Rhed“ oder wer auch immer. Fazit: Sowohl seine Galerie als auch die britischen Tabs, die über den jungen Künstler berichten, profitieren wahnsinnig von seiner kindlichen Bekanntheit, und sie werden wahrscheinlich nicht aufhören. In den kommenden Jahren wird Rocco Ritchies Herausforderung darin bestehen herauszufinden, wie man diese Bekanntheit abstumpfen und die Art schaffen kann, die mit echter, innovativer Arbeit einhergeht.