Leng Heng Prak spielt die Hauptrolle in „Karmalink“.
Gute-Taten-Unterhaltung Im 2014 zog Jake Wachtel nach Kambodscha, um im Rahmen der Initiative „Filmmakers Without Borders“ einen einjährigen Filmkurs für Kinder zu unterrichten. Nachdem er mit mehreren jungen kambodschanischen Filmemachern an Kurzfilmen zusammengearbeitet hatte, schrieb und inszenierte Wachtel den ersten kambodschanischen Science-Fiction-Film, Karmalink. Karmalink wurde als Eröffnungsfilm für Venice Critics ausgewählt‘ Woche und wurde auf dem Austin Film Festival und dem Glasgow Film Festival gezeigt.
Wachtel zitiert Lass mich nie gehen
von Kazuo Ishiguro als Inspiration für Karmalink, insbesondere die Verwendung des Science-Fiction-Genres im Roman, um Probleme zu hinterfragen, die die marginalisierten Gemeinschaften der Gesellschaft betreffen. Er dachte über die Möglichkeit nach, dass die Geschichte von Karmalink stattdessen in einem kambodschanischen Viertel spielen könnte eines britischen Internats.
„Sci-Fi ist ein Genre, das dieses erstaunliche Potenzial für uns hat, uns die Zukunft vorzustellen und über Fragen der sozialen Gerechtigkeit und gesellschaftspolitische Themen zu sprechen. Dennoch stellt man fest, dass aus einem Land wie Kambodscha oder Südostasien nicht viele Science-Fiction-Filme kommen“, sagt Wachtel. „Das Genre hat etwas Elitäres, dass Sci-Fi nur in einen Ort wie das Silicon Valley oder so gehört.“
Karmalink spielt in der nahen Zukunft, wo die Reichen und Privilegierten in Phnom Penh sind angereichert mit Nanotechnologie. Neue Wolkenkratzer überragen die Stadt und ganz in der Nähe droht einer Gemeinde die Zwangsräumung. Ein Teenager träumt von seinen vergangenen Leben, die ihn auf eine Schatzsuche führen.
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Zwei von Wachtels Schülern, Leng Heng Prak und Srey Leak Chhit, waren die Inspiration für die Hauptfiguren der Geschichte und beide erzielten ihr Schauspieldebüt in Karmalink. Der Film wurde in Los Angeles, Seattle, Berkeley und Sebastopol im Kino gezeigt und im Juli 15 auf Apple TV und iTunes veröffentlicht , Amazon AMZN 15, Google Unter anderem spielen.
Zur Entwicklung des Looks für den Film sagte Wachtel, dass dieser das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit mit Kameramann Robert Leitzell und Produktionsdesignerin Olga sei Miasnikowa. Wachtel besteht jedoch darauf, dass die Landschaften und die Umwelt Kambodschas im Mittelpunkt stehen. „ Bei der Ästhetik haben wir uns daran orientiert, wie es sich anfühlt, gerade in Kambodscha zu sein. In der Gegenwart fühlt es sich manchmal an wie ein Science-Fiction-Roman. Daran denken viele Leute nicht, wenn sie an Kambodscha denken“, sagt Wachtel. „Die Leute denken über die Vergangenheit nach. Sie denken an die Geschichte wie Angkor Wat oder die Roten Khmer, aber gerade jetzt dort zu sein, ist unglaublich aufregend. Die Gesellschaft rast kopfüber in die Zukunft. Es gibt viele Veränderungen.“
Die Einstellung von ‚Karmalink‘: Eine Dorfgemeinschaft kämpft im Schatten hoch aufragender Wolkenkratzer.
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„Eines der Dinge, die ich wirklich an Kambodscha liebe und das auf das wir zurückgegriffen haben, ist dieses Gefühl, dass Alt und Neu nebeneinander existieren“, fügt Wachtel hinzu. „Es gibt viele recycelte Materialien und Technologien aus verschiedenen Epochen. Man bekommt diese Art von Überlagerung oder Vermischung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, wenn man in Phnom Penh an einer Straßenecke steht und sich umschaut.“
Eine Veränderung, die Wachtel während seines Aufenthalts in Kambodscha beobachtete, war die Vertreibung von fast 4 Familien, als sie aus Boeung Kak vertrieben wurden See im Zentrum von Phnom Penh. Ein Teil des Sees war mit Sand aufgefüllt worden, um Platz für Entwicklungsprojekte zu schaffen. Diese Beobachtung informiert einige Teile der Erzählung von Karmalink, insbesondere die Einstellung des Films in a Gemeinschaft, die auch Räumung erlebt. „Der Film entstand wirklich an diesem Ort der Beobachtung, als ich mit vielen Kambodschanern sprach, wie sie über diesen Entwicklungsprozess denken und wie sich die Kultur verändert“, sagt Wachtel.
Gleichzeitig ist sich Wachtel seiner eigenen Position als Amerikaner bewusst, der in Kambodscha Filme macht, und reflektiert die Implikationen davon. „Wenn ich nach Kambodscha gehe, um Filmemachen zu unterrichten, spüre ich diese Spannung, dass ich ein Avatar bestimmter westlicher Werte bin, nur weil ich auftauche“, sagt Wachtel. „Nachdem ich viele Jahre im Bereich Entwicklung und Geschichtenerzählen als freiberuflicher Filmemacher für gemeinnützige Organisationen und NGOs gearbeitet habe, [it] hatte ich viel Zeit, darüber nachzudenken, wer wessen Geschichten erzählen darf und wie diese Geschichten erzählt werden. Welchen Wert hat die Vielfalt der Geschichten? Welche Werte stehen hinter diesen Geschichten?“
Wachtel teilte mit, dass ihn die „Renaissance“ des Filmemachens in Kambodscha ermutigt. Während er Karmalink auf der Woche der Kritiker in Venedig präsentierte, zeigte der kambodschanische Filmemacher Kavich Neang seinen erster Spielfilm, White Building , in der Orizzonti-Sektion der Filmfestspiele von Venedig. Weißes Gebäude gewann später den Preis für den besten Schauspieler. „Es fühlt sich an, als ob im kambodschanischen Kino nach so vielen Jahrzehnten eine Art Renaissance oder Blüte stattfindet“, sagt Wachtel. „Die Filmindustrie wurde wirklich dezimiert, als die Roten Khmer an die Macht kamen.“
Wachtel fügte hinzu, dass einer seiner stolzesten Momente als Filmemacher darin bestand, gemeinsam mit dem gegründeten Bophana Center ein Showcase-Festival der Filme seiner Studenten zu organisieren des von der Kritik gefeierten kambodschanischen Filmemachers Rithy Panh. Das Bophana Center widmet sich der Wiederherstellung und Förderung des kambodschanischen audiovisuellen Erbes. Als er die Filme seiner Studenten auf der großen Leinwand sah, war Wachtel dankbar, dass ihre Arbeit von der breiteren Gemeinschaft gefeiert wurde, und er schöpfte Hoffnung für die neue Welle kambodschanischer Filmemacher in den kommenden Jahren.
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