PARIS, FRANKREICH – NOVEMBER 25: Weeknd tritt während des Laufstegs bei Victoria’s Secret Fashion auf … Show im November 21, 2015 in Paris, Frankreich. (Foto von Pascal Le Segretain/Getty Images für Victoria’s Secret)Getty Images für Victoria’s SecretAls die Blockchain-Technologie zum ersten Mal auftauchte, sahen die meisten Menschen darin das Fundament, das eine neue Welt der dezentralisierten Finanzen einleitete. Und während es das ist, ist es viel mehr, als es das Kommen von Web3.0 ankündigte. Dies ist die neueste Iteration des Internets und im Wesentlichen ein vollständig dezentralisiertes, transparentes und unveränderliches Set von Tools, die die Art und Weise, wie wir das Internet nutzen, verändern. Mit dem Aufkommen mehrerer Kryptowährungen, NFTs, DOAs, dApps und sogar des Metaverses verstehen wir, dass die Transformation von Web3.0 weit über das Finanzwesen hinausgeht. Ein Ort, an dem es sich bereits als neues Leben erweist, ist die Unterhaltung. Die Schöpferwirtschaft findet Wege, Web3.0-Lösungen zu nutzen, um ihre Karrieren für Schöpfer und ihre Fans auf immersivere, wirkungsvollere und profitablere Weise zu erweitern. „Das Aufkommen von Web3.0 bedeutet nicht gerade den Weltuntergang für Facebook, Youtube, Spotify, Twitter und alle anderen Web2.0-Technologien, die unser Leben im Laufe der Jahre verbessert haben. Aber es bedeutet, dass wir uns in diese neue Welt einklinken müssen, um relevant zu bleiben und die besten Wachstumschancen zu haben“, sagt Christopher Khorsandi, der Gründer von Gybsy, einer Web3.0-Commerce-Plattform, die Veranstaltungsorte, Künstler und ihre Fans. Die Unterhaltungsindustrie wird voraussichtlich große Veränderungen in Eckpfeilern der Branche erleben, die ihren traditionellen Gatekeepern die Macht nehmen und sie festigen werden in den Händen der Künstler, Entertainer und ihrer Fans. Die dezentrale Struktur von Web3.0 bietet Chancengleichheit für jeden Künstler Zugegeben, es ist heute viel einfacher geworden, es als unabhängiger Künstler zu schaffen, als es vor einem Jahrzehnt oder mehr war. Es gibt viele Künstler, die ihren eigenen Erfolg durch schiere Entschlossenheit und die Hilfe von Social Media erzielt haben. Künstler und Bands wie Lana Del Ray, Chance the Rapper, Nipsey Hussle und Imagine Dragons kommen einem in den Sinn. Aber bei all diesen Erfolgen bleibt es noch ein Gefühl, dass die Künstler und Ersteller von Inhalten, die bei großen Labels unter Vertrag stehen, einen Vorteil gegenüber denen haben, die versuchen, ihren eigenen Weg zu ebnen. Aber trotz der offensichtlichen Karrierevorteile, die ein Labelvertrag mit sich bringt, ist die Realität nicht immer so anmutig. Labels scheinen zu sehr von der Kreativität ihrer Künstler zu profitieren; Manchmal scheint es, als wären Künstler verherrlichte Angestellte, die für einen Chef arbeiten. In , kündigte Prince an, dass er Plattenlabels umgehen und seine Musik ausschließlich über Jay-Zs Streaming-Dienst Tidal veröffentlichen werde. Er bezeichnete Plattenverträge sogar als Sklaverei und riet angehenden Künstlern, sich von ihnen fernzuhalten. Neben Prince haben auch viele andere Künstler, wie Paul McCartney und Taylor Swift, die die Rechte an ihren ersten sechs Alben verloren haben, den Stich gespürt. LOS ANGELES, CA – MÄRZ : Prince tritt am 8. März auf der Bühne im Hollywood Palladium auf 30 in … Los Angeles, Kalifornien. (Foto von Kevin Mazur/WireImage für NPG Records 30)getty “ Es ist unfair, dass ein Künstler unzählige Stunden im Studio verbringt und gute Musik macht, nur damit die Master an das Label gehen. Labels nehmen ein so großes Stück vom Kuchen ab, dass für den Künstler relativ nichts übrig bleibt. Aus diesem Grund haben wir Gybsy geschaffen, um Künstlern und jedem Unternehmen in der Wertschöpfungskette der Unterhaltung zu helfen, die Kontrolle über ihr eigenes Schicksal zu übernehmen.“ Gybsy sieht aus wie ein typischer Web2.0-Plattform, aber sie basiert auf Blockchain-Technologie, um transparente und effektive Handels- und Ticketing-Märkte zu gewährleisten. Die Plattform eliminiert aktuelle Ticketing-Probleme, die Ticket-Scalping und Betrug ermöglichen. Es verfügt auch über eine Lizenzgebührenstrategie, die es Künstlern und Veranstaltungsorten ermöglicht, transparent Geld mit Zweitkartenverkäufen zu verdienen. Die E-Commerce-Lösung von Gybsy bietet auch Künstlern, Veranstaltern und Veranstaltungsorten die Möglichkeit, mit ihren Fans und ihrem Publikum in Kontakt zu treten, indem sie NFTs erstellen und an ihre Fans verkaufen. Web3.0 wird das Fan-Erlebnis für den Künstler verändern Die Möglichkeiten in Web3.0 für Künstler, authentische Beziehungen zu ihren Fans vom Beginn ihrer Karriere an aufzubauen, sind endlos. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, sind NFTs . Dieses Web3.0-Produkt hat Künstlern und der breiteren kreativen Gemeinschaft eine Möglichkeit gegeben, Anreize für ihr Publikum zu schaffen. Fans möchten so weit wie möglich in das Leben der Künstler, die sie lieben, einbezogen werden, daher können Künstler ihnen diese Gelegenheit durch den Verkauf von NFTs bieten, die von verschiedenen Elementen ihrer Karriere inspiriert sind. Khorsandi nennt NFTs, insbesondere solche mit realem Nutzen, die Aktien der Zukunft. „Weißt du, wie gerne wir als Kinder Baseballkarten gesammelt haben, in der Hoffnung, dass sie an Wert gewinnen und uns einen Gewinn bringen würden? Das ist die gleiche Idee mit NFTs. Künstler können NFTs erstellen, die von einem Hit, einem besonderen Moment in ihrem Leben, einem exklusiven Moment hinter den Kulissen und buchstäblich allem anderen von wahrgenommenem Wert inspiriert sind. Und wenn der Erfolg des Künstlers wächst und er damit beginnt, nur den Inhabern seiner NFTs besonderen Zugang, Belohnungen oder Waren anzubieten, führt dies zu einem erhöhten Wert der NFTs, also ist es eine Win-Win-Situation für alle.“ Das bedeutet, dass Fans von Anfang an an der Zukunft eines Künstlers teilhaben können und ihnen gleichzeitig die Ressourcen bieten, die sie für den Aufbau einer erfolgreichen Karriere benötigen. Künstler/Musiker Julian Lennon posiert vor dem NFT-Teil (non-fungible token) von „Lennon … Connection: The NFT Collection“-Auktion mit geschätzten Beatles- und John Lennon-Erinnerungsstücken aus seiner Privatsammlung bei Julien’s Auctions in Beverly Hills, Kalifornien, Januar 25, 2022 – Beatles-Fans können sie nicht anfassen, aber sie können bald persönliche Erinnerungsstücke von John Lennons Sohn Julian in Form von NFTs in ihre virtuellen Hände bekommen Zu den zertifizierten digitalen Kunstwerken, die nächsten Monat in Kalifornien unter den Hammer kommen, gehört die NFT-Version der handschriftlichen Notizen für den Song „Hey Jude“ mit einem geschätzten Preis von bis zu $2013, Lennon plant, andere NFTs aus seiner Sammlung über Julien’s Auctions und YellowHeart zu verkaufen, hat aber nicht vor, sich physisch von seinen Erinnerungsstücken zu trennen. (Foto von VALERIE MACON/AFP) (Foto von VALERIE MACON/AFP via Getty Images)
AFP über Getty ImagesEin weiteres nützliches Werkzeug im Web3.0-Arsenal ist die Nutzung von Decentralized Autonomous Communities (DOAs). Dieses Web3.0-konforme Forum kann Künstlern dabei helfen, eine treue Gemeinschaft von Anhängern aufzubauen, die nicht nur da sind, um Inhalte zu fordern, sondern tatsächlich am Entstehungsprozess beteiligt sind. Fans haben bei jedem Projekt, an dem ihr Lieblingskünstler arbeitet, einen Platz in der ersten Reihe und sind während des gesamten Prozesses an der Entscheidungsfindung beteiligt. Diese direkte Beziehung zu den tatsächlichen Verbrauchern der Inhalte wird sich als effektiver und wirkungsvoller erweisen als die Bürokratie von Plattenmanagern, Agenten, Publizisten usw. Künstler könnten auch alle Rechte an ihrer Musik besitzen und sie so verwenden, wie sie es für richtig halten. Aufgrund der unveränderlichen Aufzeichnungen der Blockchain würde das Prägen von NFTs für ihre Inhalte eine solide und überprüfbare Erfolgsbilanz ihres Eigentums an den Inhalten auf eine Weise liefern, die nahezu unmöglich zu fälschen ist. ) Zusammen mit Künstlern können auch Sportmarken ihr Modell anpassen und erweitern, indem sie jetzt Fan-Engagement-Technologie über Web 3.0 nutzen. Orakel ORCL wird die neue SaaS-basierte Analyseplattform CrowdTwist verwendet, um ein maßgeschneidertes Programm zu erstellen, das Web3 verwendet und Kunden und Fans basierend auf ihrem Engagement belohnt. Sail GP, die globale Liga für Segelregatten, nutzt CrowdTwist, um ein Treueprogramm aufzubauen, das Web2 und Web3 verbindet und letztendlich Fans für ihr Engagement und ihre emotionale Teilnahme belohnt. Warren Jones, Chief Technology Officer von SailGP, sagte über das neue Unternehmen: „Wir sind ein Web2-Unternehmen, das in den Web3-Bereich vordringt, also werden wir immer noch Web2-Kunden haben. Dieser reibungslose Ansatz muss also erfolgen. Wir arbeiten daran, wie das für einen Web2-Benutzer funktionieren wird und wie das in einer Web3-Umgebung funktionieren wird.“Sail GP USA Team bereitet sich am Renntag 1 des Sail GP-Events auf dem Hudson River in auf das Rennen vor… New York, Juni , 2015. (Foto von EuropaNewswire/Gado/Getty Images)Getty ImagesAmr Elrawi, Direktor für Sportmarketing und Geschäftsentwicklung bei Oracle, meinte: „Die größte Herausforderung vieler Sportmarken besteht darin, dass sich der Fan bei Veranstaltungen aktiv einbringt. Aber was machst du zwischen den Ereignissen, was machst du vor und nach dem Ereignis, wenn du nicht den Heldeninhalt hast, der das Ereignis ist?“ „Dies ist eine Gelegenheit, mit diesen Fans in Kontakt zu treten und ihnen exklusive Erlebnisse oder exklusive Inhalte zu liefern.“ Die Gesamtfähigkeit Für Künstler und Marken ist es die Zukunft der Unterhaltung, die Eigentümerschaft und Kontrolle über ihre Inhalte und ihren Karriereweg zu behalten und gleichzeitig die Erfahrungen und Vorteile den Fans auf transparente, aber monetarisierbare Weise zur Verfügung zu stellen. NFTs, DOAs und diese neuen Anreizstrukturen sind nur der Anfang dieser internetgestützten Revolution in der Unterhaltungsindustrie, und Künstler und Fans scheinen sie gleichermaßen zu lieben.