In „Last Looks“, einem Gespräch mit Tim Kirkby, Morena Baccarin und Lucy Fry, erkunden wir die schäbige Schattenseite von Tinseltown

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Tim Kirkbys Charlie Hunnam mit Neo-Noir Last Looks kann auf VOD ausgeliehen werden. Der Film, der auf Howard Michael Goulds erstem Charlie-Waldo-Roman basiert (Gould schrieb auch das adaptierte Drehbuch), zeigt den Ex-Detektiv Charlie Waldo (Hunnam), der aus seinem De-facto-Exil in Los Angeles auftaucht, um den verdächtigen Tod eines großen Schauspielers zu untersuchen Ehefrau. Es ist eine charmante Geschichte mit einer großartigen Hauptdarstellerin von Hunnam, einem starken Drehbuch und einem charmanten noir-gefärbten Blick auf die zwielichtige Schattenseite von Los Angeles.

Ich habe mit Regisseur Tim Kirkby, Morena Baccarin und Lucy Fry über den Film, seine Noir-Wurzeln, Charlies Auftritt und mehr gesprochen (in drei separaten Interviews).

Ich bin ein großer Fan von Charlie. Erzähl mir von ihm in Last Looks .

Tim Kirkby: Charlie ist der wahre Deal. Er ist einfach… er ist sehr Zen. Er ist wie dieser Zen-Buddhist, der allein auf seinem eigenen Weg dahintreibt. Wunderbar begabt.

Er passt eigentlich so gut für die Waldo-Rolle.

TK: Vollkommen. Du musst deine Krieger finden, du musst deine Leute finden. Man muss sich so tief mit etwas verbinden. Als ich mit dem Drehbuch in Kontakt kam, war der nächste Schritt, Charlie zu treffen. Als ich gemerkt habe, dass er auch sehr verbunden ist, dann ist man an einem wirklich guten Punkt, denn dann hat man einen Regisseur und einen Schauspieler, die das leidenschaftlich lieben. Ob es sechs Monate oder sechs Jahre dauert, bis es fertig ist, spielt keine Rolle, denn dann heißt es warten . Es geht um Politik und Geld und Finanzen und Agenten und Deals und all das … aber es dreht sich alles um Leidenschaft. Es kommt wirklich rüber und ich finde Charlie großartig. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was er als nächstes tut.

Wie ist Ihnen dieser Film aufgefallen?

TK: Also war ich in Los Angeles, um ein Projekt bei Paramount zu bearbeiten, und ich habe nach meinem nächsten Projekt geschnüffelt … in den Mülleimern, um die Ecke, auf dem Parkplatz … [laugh] Ich wollte keine harte Komödie machen. Ich bin sehr glücklich und fühle mich in Comedy wohl, und ich liebe es, weil ich gerne lache. In der Komödie zu arbeiten erinnert mich daran, als Kind auf Tennisplätzen zu stehen, [just] herumzualbern und zu lachen. Wenn du ein gutes Drehbuch und gute Leute am Set hast, ist es das gleiche Gefühl.

Ich lache gerne, und ich mag es, wenn andere Leute lachen und es dann filmen. Ich genieße es wirklich, aber ich suchte nach etwas etwas anderem, und das fiel mir auf den Schoß. Es hieß Waldo damals, und ich genoss die ersten fünf Seiten … auf denen nichts wirklich passiert ist, außer dieser Art von Grizzly Man, der in Idyllwild lebt, der aus der Gesellschaft ausgestiegen ist und davon lebt, wissen Sie, Besitztümer. Irgendetwas stimmte mit diesem Individuum nicht, er war leicht beschädigt und leicht gebrochen. Ich fühle mich sehr zu Geschichten von Außenseitern hingezogen, Menschen, die irgendwie unter dieser Gesellschaft stehen, die vom Radar verschwunden sind, an denen man auf der Straße vorbeigeht, aber niemanden wirklich interessiert … besonders in einer Stadt wie LA, wo es alles gibt über Erfolg.

Ich war auf Anhieb wirklich fasziniert. Ich hatte keine Ahnung, was der Ton oder das Genre war, und als er von den „drei Königen“ besucht wurde, lockten Morena, Cuppy und der Palisades-Boss ihn irgendwie zurück an diesen verschmutzten Ort, den er abgelehnt hatte dann dachte ich ‚ hier ist eine Geschichte,‘ denn jetzt ist der Kontrast da, und ich liebe Kontrast. Ich war immer erstaunt über so etwas wie The Deer Hunter wo die erste Stunde nichts passiert… dann sind sie in Vietnam und dann geht es ganz schnell und es wird richtig heftig… Das habe ich immer genossen. Ich sehe nicht genug davon, und ich wollte es.

Du hattest die Ruhe und Stille von Idyllwild und das Chaos und Klaustrophobie und dunkle Räume und kantige, erhöhte Menschen in LA. Das Krimi-Element war immer auf der Seite, geschrieben von dem wunderbaren Howard Michael Gould. Und ein Fan von Noir-Filmen oder Filmen in den s zu sein, wie Der lange Abschied und Chinatown und Die französische Verbindung, Ich dachte, wow, könnte es jetzt einen Film geben, der irgendwie da draußen ist und dieses Tempo hat? Und es ist ein bisschen wie ein Glücksspiel nach Knives Out

, das herauskommt, das brillant ist und das wirklich eine Formel trifft, die die Leute lieben. Du musst bei der Ausführung so vorsichtig sein und dem Ton treu bleiben.

Ich bin zu diesen Filmen zurückgekehrt und zu ein paar älteren, und natürlich The Big Lebowski (was in gewisser Weise Elliott Goulds Philip Marlowe in The Long Goodbye war ein Prequel zu seinem Charakter in Der große Lebowski ), einer der einen der beste komödien aller zeiten. Ich wusste, womit ich es zu tun hatte, aber ich dachte nur, nun, es geht um mich und Charlie und darum, diese Geschichte richtig zu machen. Lasst uns einfach die Geschichte erzählen und sehen, was dabei herauskommt. Als ich Charlie traf, versuchten wir aktiv, Mel wegen Alastair zu verfolgen, der die andere große Figur im Film war.

Ich habe das Gefühl, dass alles so gut landet. Auch Morena und Lucy waren für ihre Rollen bestens geeignet. Wie wurden sie besetzt?

TK: Für Lucy Fry bekam ich ein Selftape, als ich in der Vorproduktion war. Sie haben eine Auswahlliste von Leuten, und dieses Band landete in meinem Posteingang, dass sie die Initiative ergriffen hatte, einfach aus ihrem eigenen Rücken heraus, und es war absolut brillant. Also brachte ich es schnell zu Brad, unserem Finanzier, und sagte: ‚Was ist mit Lucy?‘ Er hat es gesehen, er hat es geliebt, das gleiche gilt für Andrew und Christina. Es ist ziemlich schwer, an [it] vorbeizukommen, wenn jemand es einmal geschafft hat, man kann ihn nicht einfach beiseite schieben. Sie können sie nicht ignorieren, wenn Sie die richtige Aufführung sehen, also hat sie etwas ganz Besonderes, sehr Feines, sehr Nuanciertes hingelegt.

Ich habe mit ihr telefoniert, und dann kam sie an Bord und Wir haben lange über den Ton der Figur gesprochen und es richtig gemacht, und es ging ihr nur darum, sie wirklich zu besitzen und die Kontrolle über diese Figur zu haben. Und dann, wow, als wir ihre Szenen gedreht haben, waren sie einfach unglaublich bewegend, weil sie einfach so viele Emotionen in sich hat und man nimmt eine und denkt sich, oh mein Gott, das ist elektrisierend. Sie kann so viel mit nur einer Augenbewegung tun. Sie weiß, wie man die Kamera bedient, eine sehr intelligente Schauspielerin. Ich hatte das Gefühl: ‚Wir beobachten den Star, sie wird außergewöhnlich sein.‘

Dasselbe gilt für Morena. Mir war Morena bewusst, wir haben es ihr angeboten… was ich an Morena im Zoom geliebt habe, war einfach ihr Sinn für Humor und wie entspannt und cool sie war, ist… ich möchte weitermachen, Ich will wissen, dass sie sich bei mir sicher fühlen, alles sagen können und umgekehrt. Am Ende sprachen wir nur über dumme Dinge, die wir gesehen hatten, und lachten. Das ist für mich immer ein gutes Zeichen. Als sie am Set ankam, war sie ein Ass. Sie ist sehr gut darin, die Linien zu öffnen und zu improvisieren, und eine sehr entspannte Schauspielerin, die auch sehr begabt ist. Weiß, wie man die Kamera bedient, weiß zu verführen und einfach mächtig zu sein. Zwei sehr unterschiedliche Schauspielerinnen, an denen Charlie abprallen kann.

Gibt es besonders interessante Geschichten aus der Produktion?

TK: Der Moment, in dem Don Q und Nini in der Schule sind und Charlie auf sie losgeht… Charlie wurde buchstäblich so ursprünglich, es war diese Art von verrückter Energie . Ich hatte meinen kleinen Sohn am Set, er war neun, und ich sagte: ‚Komm rein und sieh dir diese Kampfszene an, es wird großartig.‘ Er sagt: ‚In Ordnung, ja, großartig‘ und Charlie, da er in seiner Rolle ist … er wird es in der Probe geben …

Bei manchen Schauspielern muss man vorsichtig sein, ich habe das schon mal gelernt, wo man eine emotionale Szene probt und der Schauspieler seine beste Leistung. Einmal vor ungefähr sieben Jahren [there was] dieser erstaunliche Schauspieler, und es war eine emotionale Szene. Der 1. AD sagte: „Lass uns eine Probe für die Kamera machen, und der Typ gab bei den Proben einfach eine Oscar-gekrönte Aufführung, und er kam nie wieder zu dieser Aufführung zurück. Ich habe gelernt, dass man so vorsichtig sein muss…

Also ich sagte zu meinem Sohn Ralph, ‚okay, schau dir das an, es wird großartig‘, nur weil ich möchte, dass mein Sohn das Ding sieht, ‚okay, lass uns eine Probe machen.‘ Charlie drehte durch, ‚hey, f—face…‘ und fing an, seine Tasche herumzuschwingen und dann Deacon, den Schauspieler, der Nini spielte, zu schubsen und es einfach zu versuchen. Es ist ‚okay, danke Charlie, gut.‘ Und ich sah meinen Sohn an, und er war einfach vor Angst erstarrt, weil er nur dachte das passiert , das war das wahre Leben. Ich sagte: ‚Oh, nein, nein, nein, sie spielen, es ist in Ordnung. Das ist gut.‘ Er ging zurück zur Einheitsbasis und legte SpongeBob an, es ging ihm gut. Aber ich mag die etwas intensiveren Szenen und die, in denen man nicht weiß, was man tut, bis man mit den Schauspielern und dem Drehbuch im Moment ist.

Es gibt eine großartige Kampfsequenz zwischen Mel und Charlie und tatsächlich den letzten Schlag das Charlie mit Mel macht, das war eine Probe. Ich filme immer meine Proben. Ich werde nie wieder von dem brennen, was ich vor sieben Jahren getan habe, also filme ich einfach während der Probe. Einige der besten Schläge sind in dieser Probe, weil der Schauspieler sich entspannt fühlt … „Warum versuchen wir das nicht?“, weißt du, und dann stimme ich zu, „lass es uns tun“, dann wechselst du das Objektiv, ruhiges Set, und dann fangen wir an, etwas Großartiges zu kochen. Ich sage immer gerne: ‚Richtig, das haben wir, alles ist im Lager. Es ist perfekt, lass uns jetzt wirklich gegen das Drehbuch vorgehen und etwas tun.“

[there was] Morena, wie bist du an [Waldo] gebunden Letztes Aussehen?

Mir wurde das Drehbuch zugeschickt, ich fand es wirklich toll, und ich sagte einfach zu meinem Agenten: ‚Bitte lass das für mich geschehen, wen kann ich anrufen? Wen muss ich überzeugen?‘ Wir haben einfach wirklich darauf gedrängt. Ich glaube, letztendlich bin ich nicht zuerst die Rolle zu bekommen, und dann gab es einen Terminkonflikt mit der Schauspielerin, die sie schließlich spielte. Sie kamen zu mir zurück, also war ich sehr dankbar.

Ihre Figur ist wirklich interessant, denn da dies ein Film im Noir-Stil ist, hat sie dieses Femme-Fatale-artige Mysterium an sich, aber sie ist es kein Bösewicht, nicht tückisch. Wie ist es, einen so einzigartigen Charakter im Noir-Bereich zu spielen?

MB: Ja, ich liebte den Ton wirklich… Ich liebte, dass sie, du weißt schon, still war sexy und sehr feminin, aber wirklich kein Bullshit und ein Draufgänger. Ich glaube, sie würde alles tun, um ihren Willen durchzusetzen. Und sie macht mit [Waldo], sie kommt, sie spricht mit ihm, sie bekommt nicht, was sie will, sie zwingt ihn, sich auf jeden Fall einzumischen. Ich war davon angezogen und wirklich von dem Dialog angezogen. Ich hatte einfach das Gefühl, dass der Dialog zwischen den beiden Ihnen so viel darüber erzählt hat, wer diese Leute waren.

Was, glauben Sie, treibt sie als Charakter an?

MB: [There is] diese intensive Verletzlichkeit, die ihr Angst macht. Weißt du, sie ist jemand, der nicht gerne verletzlich ist, aber so viel Schmerz und Verletzungen in seinem Leben hat und Liebe will und geliebt werden will. Aber es ist so kompliziert, wenn man jemanden nicht ertragen kann und sie sich ständig gegenseitig verletzen, sich gegenseitig übertrumpfen und sich lieben. Und es ist einfach so kompliziert.

Was erwartet sie nach Last Looks?

MB: Ich habe die Fortsetzung gelesen, nicht das Drehbuch, sondern das Buch. Ja. Und weißt du, es ist wunderbar. Es sind die beiden, die gemeinsam ein Verbrechen lösen, und man sieht die Partnerschaft, die Beziehung, wo es schief geht, wo es richtig läuft. Es ist ziemlich schön, denn was auch immer mit dem Mord passiert, den sie aufklären, spiegelt ihr Leben und ihre Beziehung wider. Es macht echt Spaß.

Bist du selbst ein Fan von Filmen im Noir-Stil? Und hast du irgendwelche Favoriten?

MB: Ja. Sehr sehr viel. Ich meine, alle meine Lieblingszeilen in Filmen stammen aus Casablanca. An einem einsamen Ort ist einer meiner Lieblingsfilme. Ich habe eine Phase durchgemacht, ich lebte in Vancouver und dort gab es ein Kino, das an den Wochenenden einen Doppelfilm mit Film Noir und alten Hollywood-Filmen machte, und ich sah mir oft beide an einem Abend an. Ich habe viele von ihnen gesehen, aber sie haben einfach diesen charaktergetriebenen, ängstlichen, in der Realität verwurzelten, schlagfertigen Dialog, der einfach so süchtig macht.

)

[To Lucy]

Was hat Sie an dem Projekt gereizt?

Lucy Fry: Ich hatte ein Treffen mit dem Produzenten Andrew Lazar. Er sprach über den Film, und ich liebe Film Noir wirklich, und Double Indemnity und Chinatown, und er bezeichnete das als den Ton mit dem Humor und der Frechheit dieser Filme. Das hat mich wirklich begeistert. Dann hatte ich ein Treffen mit Tim Kirkby und er ging auf mehr Einzelheiten über Jane ein und wie sie eine Sache zu sein scheint, aber unter der Oberfläche eine Menge vor sich geht, die sie verbirgt und mit der sie privat umgeht. Ich habe in Australien ein Self-Tape dafür gemacht, um nur zu demonstrieren, wie ich sie spielen würde, und dann war ich begeistert, als ich die Rolle bekam.

Ich liebe auch Noir und ich weiß Letzte Blicke ist in diesem Sinne. Was reizt Sie an diesem Genre?

LF: Das Geheimnis dahinter. Ich mag die Frechheit sehr, die oft in diesen Filmen steckt, die Art von Humor, die meistens mit dem sehr dunklen Thema verwoben ist. Diese klassische Femme Fatale finde ich sehr verlockend. Und, ja, einfach die Entdeckungsreise.

Ihr Charakter ist einer der mysteriösesten Charaktere des Films. Was belebt sie?

LF: Bevor der Film beginnt, hatte sie in ihrer Hintergrundgeschichte eine sehr turbulente Beziehung zu Alastair Pinch. Wenn Sie sie treffen, ist sie eine Kindergärtnerin, die ihre Tochter unterrichtet, und sie präsentiert sich dem Detektiv Waldo auf eine Weise, von der sie weiß, dass sie sich wohlfühlt und zu dieser Rolle passt. Aus persönlichen Gründen möchte sie wirklich, dass Waldo herausfindet, wer diesen Mord begangen hat, und sie hat wichtige Informationen, die ihm helfen können. Aufgrund ihrer Natur, die sehr verspielt und auf der Suche nach Nervenkitzel ist, möchte sie es so ausdehnen, wie sie es ihm sagt, und ein Abenteuer erleben, wie sie es ihm sagt, und ihm helfen, diese Dinge zu entdecken. Durch diese Interaktion entwickelt sie auf ihre eigene Weise tatsächlich eine ziemlich tiefe Bindung zu Waldo, die sie beide verändert.

Erzählen Sie mir von der Arbeit mit Charlie, Sie beide hatten eine Menge wirklich solider Bilder auf dem Bildschirm Chemie.

LF: Charlie ist so ein präsenter Schauspieler und ich habe mich so wohl gefühlt. An meinem ersten Tag am Set mit ihm hatten wir uns noch nie getroffen, jetzt gehen wir direkt in zwei große Szenen. Und er war sofort so professionell und so präsent, dass ich das Gefühl hatte, ich könnte direkt in Jane springen und mich in seiner Rolle vollkommen wohlfühlen. Es gab kein Urteil von ihm. Und von Tim, dem Regisseur mit seinem brillanten Einblick in Jane, ging alles ganz einfach und nahtlos vonstatten. Ich denke, die Freundschaft mit Charlie und seine Erfahrung als Schauspieler haben dazu geführt, dass ich mich einfach so wohl gefühlt habe, meine Arbeit auf die beste Art und Weise zu machen. Ich denke, das beste Geschenk, das einem ein anderer Schauspieler machen kann, ist seine Präsenz, und das hatte er wirklich. Ich fühlte mich frei, im Moment zu sein.

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