Cillian Murphy als J. Robert Oppenheimer, der Vater der Atombombe
Mit freundlicher Genehmigung von Universal PicturesVon Comic-Blockbustern (The Dark Knight) bis zur Wissenschaft von fiktionalen Epen (Interstellar) bis hin zu umwerfenden Thrillern ( Inception) bis hin zu kleinen Noirs (Memento ) hat Christopher Nolan wiederholt bewiesen, dass er Genrefilme aller Art und Größe dreht. Wenn Dünkirchen, sein 2017 Film über die historische Schlacht im Zweiten Weltkrieg, war sein Versuch zu beweisen, dass er ein „ernsthafter Filmemacher“ ist, dann Oppenheimer beweist, dass er als einer der modernen Meister des Kinos gelten darf. (Ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass Nolan unter einem Autorenminderwertigkeitskomplex leidet und sich wahrscheinlich keine Gedanken darüber macht, was Filmkritiker oder seine Filmemacherkollegen über seine Filmografie denken.)
Nolan liebt es, eine unzusammenhängende Erzählung aus dem Bewusstseinsstrom zu erzählen, und Oppenheimer ist nicht anders. Der Film spielt sich in mehreren Zeitlinien ab: vor der Bombe, nach der Bombe und während der bürokratischen Hexenjagd, die Oppenheimer in der Commie-Jagd-Paranoia der 1950 verfolgte. ‚S. Der Film ist kein Biopic über die Geburt bis zum Tod. Es ist ein Porträt einer zentralen historischen Persönlichkeit, die die Weltpolitik für immer verändert hat, indem sie die Waffe zur Beendigung aller Kriege erfunden hat.
Der Schnitt schneidet mühelos von der Vergangenheit über die Gegenwart bis zur Zukunft (obwohl es Vielleicht sind wir uns nicht sicher, welche Zeitleiste wirklich „die Gegenwart“ ist) und erschaffen einen Fiebertraum von einem Film, der tobt und explodiert wie die Bilder, die wir Oppenheimers Geist erfüllen sehen. Die Kameraführung und das Produktionsdesign verleihen jeder Zeitleiste ein eigenes Aussehen, sodass das Publikum allein anhand der visuellen Eigenschaften des Filmmaterials intuitiv spüren kann, welchen Abschnitt aus dem Leben des berühmten Physikers es gerade miterlebt. Es handelt sich um eine brillante Form der Erzählkurzschrift, die Titelkarten mit Daten, Orten und Ähnlichem überflüssig macht, die so oft in historischen Filmen verwendet werden. Dadurch wird verhindert, dass der Film abgehackt oder episodisch wirkt.
Die Darbietungen sind durchweg hervorragend. Cillian Murphy ist als Vater der Atombombe voller innerer Intensität. Ruhigere Darbietungen kommen bei Publikum und Kritik nicht immer gut an, aber Murphys Arbeit hier ist atemberaubend. Robert Downey Jr. erinnert uns alle daran, dass er ein großartiger Schauspieler ist, der seit einem Jahrzehnt eine Comic-Ikone spielt. Seine Darstellung von Admiral Lewis Strauss, einem politischen Macher und Macher, der auf Schritt und Tritt versucht, seine Karriere voranzutreiben, scheint dazu bestimmt zu sein, jedes Rennen um den besten Nebendarsteller zu dominieren, auch wenn es absurd erscheint, dies im Juli zu sagen. Die kleineren Charakterbeiträge von Kenneth Branagh (Niels Bohr), Tom Conti (Albert Einstein), Josh Hartnett (Ernest Lawrence), Benny Safdie (Edward Teller) und Dutzenden anderen tragen dazu bei, eine reichhaltige Erzählung zu schaffen, in der sich jeder auf der Leinwand wie ein lebender, Ein atmender Mensch und kein „Gerät“, das irgendwie benötigt wird, um die Geschichte voranzutreiben.
Seltsamerweise für einen Film von Christopher Nolan sind die weiblichen Charaktere für die Titelfigur größtenteils Objekte der Lust. Florence Pugh ist eine frühe Liebhaberin, die beiseite geschoben wird, Oppenheimers Gedanken aber nie verlässt. Emily Blunt spielt seine besorgte, aber treue Frau, die zunächst als Geliebte in seinen Bann gerät. Das Nolan-Universum ist dafür bekannt, weitgehend „geschlechtslos“ zu sein, und der Regisseur macht die verlorene Zeit wett, indem er Oppenheimer fest im R-Rated-Bereich.
Der Zeitpunkt von Oppenheimer ist ein bisschen ein Rätsel. Sommer im Theater bedeutet normalerweise Superhelden in Umhängen, Fortsetzungen in Hülle und Fülle und neonpinke Kaugummi-Popfilme wie Barbie . In dieser Saison voller sinnloser Unterhaltung entfesselt Nolan ein dreistündiges, dialoggesteuertes Epos über die besten wissenschaftlichen Köpfe der Welt, die darum kämpfen, ein theoretisches Physik-Rätsel zu lösen und einen Krieg zu stoppen. Einstein, Oppenheimer und Niels Bohr, die sich vereinen, um über die Folgen einer Atomexplosion nachzudenken, schreit nicht gerade nach Avengers Assemble! für den durchschnittlichen Kinogänger.
Allerdings für diejenigen unter Ihnen da draußen, die sehnsüchtig auf die Herbstfilmsaison warten Wenn alle Award-Lieblinge in die Kinos kommen, wird Oppenheimer Ihnen im Juli einen Duft nach Kürbisgewürz verleihen, Eine kühle Brise an einem dampfenden Sommermorgen lässt Sie wissen, dass der Herbst nicht mehr weit entfernt ist. Es wird ein sehr überfülltes Feld werden, da Filme von Martin Scorsese (Killers of the Flower Moon), Ridley Scott (Napoleon) und Michael Mann ( Ferrari) nimmt am Preiskampf teil. Es fühlt sich angemessen an, dass es im ersten Meisterwerk der Preisverleihungssaison im Herbst um ein Genie geht, das den größten Entschlossenheitsschuss in der Geschichte der Welt abgefeuert hat.
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