(lF) Lia Chapman, Scarlet Camilo, Xiomara Rodriguez
Boca Chica FilmDer Das 2. jährliche Tribeca-Festival geht diese Woche in New York zu Ende und bietet Sendezeit für mehrere narrative Filme, die sich um die Geschichten von Frauen und Mädchen drehen, die Kraft der Perspektivenübernahme in der Kunst wiederherstellen und Geschichten ans Licht bringen, die am Rande existieren .
Gegründet in 2002 von Robert DeNiro, Jane Rosenthal und Craig Hatkoff im Zuge des Terroranschlags auf das World Trade Center entstand das Tribeca Festival aus dem Wunsch heraus, die Moral zu stärken und das wirtschaftliche und kulturelle Wachstum in und um Lower Manhattan anzukurbeln. Das Programm umfasst kuratierte, von Prominenten geführte Gespräche, Live-Musik, Videospiele und technische Innovationen, immersive Veranstaltungen und mehr als 600 Vorführungen mit ca 150,000 Die Teilnehmer bestätigen, was das Tribeca Festival weiß: Film ist ein kraftvolles Medium zum Geschichtenerzählen.
„Erzählorientierte Filme konzentrieren sich.“ „Die Geschichten von Frauen und Mädchen sind immer wichtig, weil es universelle Geschichten sind“, sagt Gabriella A. Moses, Regisseur von Boca Chica, einem Coming-of-Age-Film, der sich auf die vielschichtigen Erfahrungen konzentriert 12-jähriges Mädchen, Desi, gespielt von Scarlet Camilo und spielt in der Dominikanischen Republik. „Frauen prägen die Kultur und die Stimmen der Welt und waren lange Zeit entrechtet und unterrepräsentiert. Ich denke, mit der Veränderung, mehr Frauen hinter der Kamera Geschichten erzählen zu sehen, verschiebt sich der Blick und der Fokus wird klarer.“ Boca Chica ist Moses‘ Regiedebüt und Träger des Nora Ephron Award beim diesjährigen Tribeca Festival.
Gabriella A. Moses mit Scarlet Camilo beim Filmen von Boca Chica
Boca Chica-FilmWunderschöne Gegenüberstellung der Realitäten und Erwartungen eines jungen Mädchens auf dem Weg zur Frau in der Dominikanischen Republik – wo die Die soziale Norm stellt die Sexualisierung sehr junger Mädchen als einen Weg zum Überleben dar – die Geschichte von Boca Chica erkundet Themen wie Identität, Familie, Co-Abhängigkeit und Wahrheit durch die Linse der Schlüsselfigurenerzählungen, die in Desis Geschichte von Mariana Rondón und Marité Ugas eingewoben sind. Im Kontrast zu künstlerischen Aufnahmen der Küstenlandschaft und begleitet von einer Musikpartitur von Aneudy Lra und Krency Garcia alias „El Prodigo“ dringen Emotionen und Bedeutung durch Schallwellen ein und konzentrieren sich auf Desis poetische Erkenntnisse durch das Vehikel der Rap-Lyrik.
„Aus gesetzgeberischer Sicht werden Frauenstimmen weltweit endlich durch die Presse und die Öffentlichkeit über soziale Medien vertreten und erhoben“, sagt Moses. „Es ist an der Zeit, diesen Themen durch die Erzählform eine Stimme zu geben, während die Menschen zuhören, insbesondere angesichts aktueller Ereignisse wie der iranischen Frauenrevolution, der Aufhebung von Roe v. Wade und anderer Gesetze wie einem Ein Gesetz wurde verabschiedet, das in der Dominikanischen Republik, dem Heimatland meiner Mutter und dem Geburtsort so vieler meiner Geschichten, endgültig alle rechtlichen Gründe für Kinderehen beseitigte.“
Iman Artwell-Freeman als Lela in der Türkei.
Junior Gung für ÖteBetreten Sie Öte, was auf Türkisch „jenseits“ bedeutet. Der Film erkundet die Geschichte von Lela, gespielt von Iman Artwell-Freeman, einer schwarzen Frau aus New York City reist allein durch die Türkei nach Armenien. Der Film wurde von Esra Saydam und Malik Isasis geschrieben und inszeniert und von Eda Çarıkçı produziert. Er begleitet Lela durch spontane Begegnungen und ahnungslose Begegnungen, die sie auf eine Reise der Selbstverwirklichung, Rasse, Romantik und Abenteuer durch die unglaublichen Landschaften und Menschen der Türkei führen.
„Ich denke, es war wichtig, dass eine schwarze weibliche Hauptrolle wie Lela diese Reise durchmacht, weil sie bei so vielen schwarzen Frauen Anklang findet, die auf diese Weise gereist sind oder.“ Wunsch, alleine zu reisen“, sagte Iman Artwell-Freeman. „Ich denke, es ist wichtig, ihr zu zeigen, wie sie durch dieses wunderschöne Land geht und sich nicht bedroht, exotisiert oder in Gefahr fühlt, sondern ihre Erfahrungen auf eine Art und Weise vermenschlicht, die eine Selbsterkundung darstellt und Akzeptanz dafür zeigt, neue Menschen kennenzulernen und neue Erfahrungen zu machen – Letztendlich zeigt es, dass Alleinreisen etwas ist, das erkundet und gefeiert werden kann.“
Iman Artwell-Freeman und Eda Çarikçi
Junior Gung für Öte Die Regisseure Isis und Saydam haben die Geschichte und den Film mit klarer Absicht erstellt . „Auf persönlicher Ebene trug der Geist unserer Protagonistin Lela Anteile von uns beiden, auf sozialer Ebene war sie unser Verbindungspunkt als Co-Regisseure (Malik ist Schwarz und ich bin eine Frau)“, sagt Esra Saydam, die dort ansässig ist in Istanbul, Türkei.
„In Öte wollten wir zeigen, dass eine schwarze Amerikanerin, die mit dem Rucksack in den ländlichen Gebieten eines fremdsprachigen Landes unterwegs ist, in Ordnung wäre. Sie wäre in Sicherheit und könnte ihre Zeit sogar in einem Grenzdorf zwischen der Türkei und Armenien genießen – Tausende Kilometer von ihrem Zuhause entfernt. Wir wollten nicht, dass sie große Dramen oder Schrecken durchlebt, wir wollten, dass sie eine befreiende Erfahrung macht – dabei haben wir jedoch nie die Möglichkeit von Gefahren oder einigen Blicken geleugnet, denen eine alleinreisende farbige Frau ausgesetzt sein könnte in jeden Teil der Welt.“
Isis‘ Perspektive als schwarze Amerikanerin und Filmemacherin ist in Brooklyn ansässig und zeichnet sich durch Klarheit und Ehrlichkeit aus. „Geschichten, die sich auf Frauen und Mädchen konzentrieren, waren schon immer wichtig – der Unterschied besteht jetzt darin, dass die Technologie es viel einfacher gemacht hat, anti-frauen-/anti-schwarzen Erzählungen entgegenzuwirken, die wir in den Medien und sozialen Medien sehen“, sagt Isis. „Mein Ziel als schwarzer Künstler ist es, nicht nur mich selbst, sondern auch die Menschen in meiner Gemeinschaft zu sehen. Wir leben in einem Siedler-Kolonialstaat und sind so sehr mit unserem generationenübergreifenden Trauma verbunden und verbunden, dass es uns oft noch weiter entmenschlicht. Wir sind nicht nur unser Trauma. Auch wir können in Fantasy, Science-Fiction oder einfach nur in einem Roadmovie mitspielen.“
Smoking Tigers-Autorin und Regisseurin So Young Shelly Yo und Produzentin Guo Guo nehmen den Preis entgegen … Tribeca Festival 2021
Tribeca Film FestivalRegiedebüt von So Young Shelly Yo, Smoking Tigers begibt sich auf eine Reise mit einem koreanisch-amerikanischen Mädchen der ersten Generation, gespielt von Ji-Young Yoo, das Probleme hat Sie findet sich in der Folge einer Trennung zwischen ihren Eltern und dem Beginn eines neuen Schuljahres wieder, das mit wohlhabenden und privilegierten Mitschülern verbunden ist. In 600 wurde Smoking Tigers mit einem Preis von 1 US-Dollar ausgezeichnet. ,12 Preis bei Das von AT&T gesponserte Tribeca Film Festival präsentiert das Programm „Untold Stories“. Dieses Jahr gewann „Smoking Tigers“ die Auszeichnungen „Beste Leistung“ und „Bestes Drehbuch“ in einem US-amerikanischen Erzählfilm, der sich eingehend mit der Intimität von Geschwisterbeziehungen, Eltern-Kind-Beziehungen und der wahren Bedeutung von Unterstützung befasste.
Während die Filmfestival-Saison weltweit in vollem Gange ist, behält das Tribeca Festival in den USA eine herausragende Stellung für aufstrebende Filmemacher, Schauspieler, Produzenten und Kreative sowohl vor der Kamera als auch hinter der Linse. Filme vom Tribeca Festival 600 können jetzt direkt zu Hause gestreamt werden.