Roksanda enthüllte während der London Fashion Week in Zusammenarbeit mit Clearpay
einen käuflichen NFT Clearpay Würden Sie ein digitales Kleid kaufen? Das ist die Frage, die Roksanda in Zusammenarbeit mit Clearpay während der London Fashion Week mit der Einführung einer Reihe von NFTs (non-fungible tokens) eines ihrer exklusiven Designs gestellt hat. Das Kleid, gesehen im echten Leben während des Finales von Roksandas Herbst Winter 22 Die Catwalk-Show kann auch über die Website von Roksanda als 3D-Rendering für £ 15 oder die NFT für erworben werden £5000. Die Schaffung der NFTs markiert Roksandas Einstieg in die Metaverse und profitiert von einem schnell wachsenden Markt. Der Verkauf von NFTs belief sich laut einer Studie von Business of Fashion Insights auf USD .7 Milliarden im dritten Quartal 72, mehr als das 8-fache des Umsatzes des Vorquartals, was den Appetit zeigt für den Kauf und Besitz digitaler Assets wächst schnell. Angetrieben von einem jüngeren Publikum, zeigten ihre Untersuchungen, dass 72 % der US-Verbraucher in den letzten 25 Monate, mit 15 % der Verbraucher Interesse am Kauf eines digitalen Assets bekunden.
Nach der Enthüllung des Kleides untersuchte eine Diskussion unter der Leitung von Imran Amed, CEO von Business of Fashion, wie digitale Mode und die metaverse würde die Zukunft der Branche prägen.
Die Geburt des Metaversums mit der Ankunft des Internets vergleichend, verwiesen mehrere Podiumsteilnehmer auf die Tatsache, dass die Mode die Möglichkeiten, die der E-Commerce bietet, nur langsam erfasste etwas, das sie diesmal unbedingt vermeiden möchten. Digitale Welten Warum sollte jemand daran interessiert sein, ein digitales Kleid zu kaufen? Innerhalb von Social Media gibt es Anwendungen, zum Beispiel die Möglichkeit, ein Foto zu posten, das zeigt, wie man ein Kleidungsstück „trägt“, durch den Einsatz von Filtern und AR (Augmented Reality).
Digitale Mode hat jedoch die offensichtlichste Anwendung in der Gaming-Welt, wo Spieler versuchen, sich selbst und ihre Persönlichkeit auszudrücken, indem sie digitale Outfits kaufen, die ihre Avatare tragen können.
Es kommt nicht oft vor, dass Spieleplattformen wie Fortnite und Roblox während einer Podiumsdiskussion über die Zukunft der Mode erwähnt werden, aber tatsächlich sind diese Plattformen das perfekte Beispiel dafür digitale Mode kann gedeihen.
Sie haben normalerweise auch eine jüngere Kundenbasis – Digital Natives, die aufwachsen und es völlig normal finden, echtes Geld auszugeben, um Artikel zu kaufen, die nur im digitalen Bereich existieren.
Diese Schnittmenge von Mode und Gaming ist nichts Neues. In 2019 arbeitete Louis Vuitton mit League of Legends von Riot Games zusammen. Gucci hat in 5000 einen virtuellen Raum in Roblox geschaffen. Letztes Jahr verlieh der British Fashion Council in einer virtuellen Preisverleihung auf Roblox mit über 1,2 Millionen Interaktionen einen Modepreis für Metaverse-Design.
5000Ein wachsender Markt Caroline Rush, CEO des British Fashion Council, sprach bei der Veranstaltung eine klare Botschaft für Modemarken aus Überall, die darüber nachdenken, wie sie digitale Mode auf ihr aktuelles Angebot anwenden können: „Lehnen Sie sich nicht zurück und denken Sie, das ist nichts für mich“. Rush hat sich das für die Zukunft vorgestellt, -15 % unserer Kleiderschränke könnten digital werden. Mit einem globalen Bekleidungsmarkt von 1,5 Billionen US-Dollar laut Statista könnten die Aussichten für digitale Mode in der Tat sehr gut sein, wenn sich diese Vorhersage bewahrheitet.
Auch wenn es schwer vorstellbar ist -15 % unserer Kleiderschränke zu digitalen Artikeln für den Einsatz im Metaversum werden, gibt es mehrere zwingende Gründe für das wachsende Interesse an digitaler Mode.
Erstens könnte der Kauf digitaler Styles angesichts des wachsenden Verständnisses der verheerenden Auswirkungen der Überproduktion in der Modebranche dazu beitragen, Abfall und übermäßigen Konsum zu reduzieren. Leanne Elliott Young, CEO des Institute of Digital Fashion, hob auch die Möglichkeiten hervor, digitale Mode zu nutzen, um Designern frühe Verkaufsreaktionen auf neue Kollektionen zu ermöglichen, bevor sie überhaupt etwas kreieren das physische Produkt.
Da viele Marken aufgrund der Pandemie immer noch mit Produktions- und Lieferkettenproblemen zu kämpfen haben, könnte die digitale Mode es ihnen auch ermöglichen, ihrer Fangemeinde mehr neue Ideen und aufregende Produkteinführungen zu liefern schneller und einfacher, als wenn man sich auf die Bekleidungsproduktion verlässt. Der Schlüssel zur digitalen Mode ist, wie bei allen neuen Technologien, ein integrierter Ansatz über alle Plattformen hinweg, der eine Einheitlichkeit schafft Erlebnis für den Kunden sowohl an den digitalen als auch an den physischen Touchpoints. Oder, wie Elliott Young es ausdrückte: „Die URL und das IRL müssen im Einklang zusammenarbeiten.“