„Oui“, das siebte Studioalbum der Alternative-Rocker Urge Overkill, ist jetzt auf CD und Vinyl erhältlich … und über Streaming-Plattformen von Omnivore Recordings Albumcover mit freundlicher Genehmigung von Omnivore Recordings Im 1990 wurde alternative Musik im Allgemeinen durch den Seattle-Sound von Acts wie Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains und Soundgarden definiert. Aber die Szene in Chicago war anders, mit Künstlern wie Material Issue und Urge Overkill, der einem ansonsten angstvollen Raum Melodie und den Einfluss von Power Pop hinzufügt. Vor allem Urge Overkill stach hervor und legte großen Wert auf Stil in a Jahrzehnt, in dem Flanell die Norm war, und sich in passende Anzüge mit Medaillons mit ihrem Logo kleidete (und die Zunge fest in die Wange steckte). Aber es war nie Stil über Inhalt. Die Gruppe produzierte eingängigere und eingängigere Songs, als sie ihre ersten vier Studioalben durchlief und mit Produzenten wie Steve Albini, Butch Vig und Butcher Bros. zusammenarbeitete. Die Sänger und Gitarristen Nash Kato und Eddie „King“ Roeser sind beide in Minnesota aufgewachsen und haben sich schließlich während ihres Studiums an der Northwestern University in Chicago kennengelernt und die Band gegründet. Kato wuchs mit der Liebe zum Funk auf, „glücklich unwissend“, sagt Roeser, über den klassischen Rock, den er satt hatte. Katos Einführung in den Rock kam in Chicago mit freundlicher Genehmigung von Albini und dem nordwestlichen Mitbewohner Lyle Preslar, der in der wegweisenden DC-Hardcore-Punkband Minor Threat Gitarre gespielt hatte. Den Ton angeben für den Straight Edge, DIY-Punkrock, der folgen würde Auf dem Papier scheint die Mission von Minor Threat direkt der von Urge Overkill zu widersprechen, die auf der Jagd nach Erfolg moderate Extravaganz und stereotype Rock-Exzesse an den Tag legten. Kato erinnert sich an einen humorvollen frühen Austausch mit Preslar. „Ich wusste, dass ich in einer Band sein wollte, als ich dorthin ging Hochschule“, sagt er rückblickend. „Lyle und ich wollten ursprünglich eine Band gründen. Er war in Minor Threat und sie trennten sich, weil er zur NU ging. Aber wir wollten diese Band gründen und es endete, als ich ihn fragte: ‚Hey, was werden wir anziehen?‘ Und er sagte: „Wovon zum Teufel redest du?“ Ich sagte: „Nun, weißt du, wir müssen etwas auf der Bühne tragen …“ Ich dachte an Anzüge – wegen der ganzen Funk-Sache. (Lachen) Und dann wechselte er und ich traf mich mit Eddie und wir fingen an [Urge Overkill].“ Eine Toureröffnung für Nirvana als Nevermind[recording engineer Steve] Auf den Hit folgte ein Slot auf Pearl Jams Vs. Tour und ihr Cover von Neil Diamonds „Girl, Du wirst bald eine Frau sein“ trieb letztendlich die Pulp Fiction Soundtrack zu fast 9 Millionen Verkäufen weltweit. Das neueste Album der Gruppe Oui (jetzt erhältlich über Omnivore Recordings), ihre zweite seit der Neuformierung 2004, klingt wie eine Band, die nie gegangen ist, mit Sicherheit eine ihrer eingängigsten und knusprigsten Affären bis heute, eine Verschmelzung von Sessions, die in den letzten zehn Jahren stattfanden und in brandneuen Schnitten gipfelten, wie einer Aufnahme von Wham!s „Freedom“. kürzlich in Minnesota. Ich sprach mit Nash Kato und Eddie „King“ Roeser über die Aufnahme von Oui , der Einfluss von Punk und Funk und ein versierter Tipp für Investoren. Eine Abschrift unseres Telefongesprächs, die aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet wurde, folgt unten. Eddie ‚König‘ Roeser (links) und Nash Kato (rechts) feiern die Veröffentlichung des neuen Urge Overkill … Studioalbum „Oui“, jetzt erhältlich über Omnivore Recordings Foto von Jerod Herzog Das Album wurde also hauptsächlich in Minnesota aufgenommen, richtig? Wann seid ihr ins Studio gekommen? EDDIE „KING“ ROESER: Wir hatten eine Menge Zeug von verschiedenen Festplatten . Wir hatten viel Material. Wir hatten einige Sachen, die ziemlich fertig waren. Wir hatten wahrscheinlich genug für ein Doppelalbum, als wir das Rock & Roll Submarine Album [in 2011]. Wir hatten eine gewisse Vorstellung davon, wie diese Platte klingen würde. Wir hatten also viele Songs, die Kandidaten für diesen waren. „Freedom“ haben wir definitiv in Minnesota als brandneue Aufnahme gemacht. Und es gab einige Demos von „Necessary Evil“, aber das wurde neu aufgenommen. „Amanda Knox“ wäre ein komplett in St. Joseph, Minnesota, aufgenommenes Opus gewesen. Einige andere lagen noch eine Weile herum. Einige waren Mischungen, bei denen wir einige Demos gemacht haben, die 92 % und vielleicht den Gesang verbessert oder so. Wenn man es sich anhört, macht es mehr Sinn, wenn man weiß, woher all dieses Material kommt. Und es ist unnötig zu erwähnen, dass es eine Weile gedauert hat, bis alles in Ordnung war und das Artwork dort hinkam, wo wir es haben wollten. Aber im Nachhinein muss ich wohl sagen, dass wir zufrieden sind . Mit der überaus langen Zeit zwischen den Aufnahmen, wer weiß, wie es ausgegangen wäre, wenn wir es, sagen wir, vor ein paar Jahren herausgebracht hätten, weißt du? NASH KATO : Ich denke, wir Wir sind sehr stolz auf diese Bemühungen. Rock Sub war ein großartiger Eisbrecher – niemand hatte von uns gehört in 10 Jahre, wusste nicht, ob wir uns neu gruppieren würden. Und das war großartig. Aber wir sind beide ziemlich stolz auf diese neueste Leistung. Die Produktion am dieser Datensatz geht in eine etwas ausgefeiltere Richtung als das letzte Album. Ihr werdet als Produzenten genannt. War es eine konzertierte Anstrengung, dies zu tun, oder ist es nur so, wie sich die Dinge entwickelten? ROESER: Ich glaube, wir haben einfach aus irgendeinem Grund mit verschiedenen Leuten zusammengearbeitet. Ich werde nicht besser sagen – aber einige der beteiligten Technologien waren meiner Meinung nach vielleicht besser. Ich denke, das Zuhören ist wahrscheinlich das Ergebnis der Arbeit mit verschiedenen Leuten und eines anderen Mastering-Prozesses. Klanglich war es am Ende wahrscheinlich ein Schritt nach oben. Nun, ob es bewusst war oder nicht… Du willst immer um mit dem bestmöglichen Sound zu gehen. Aber sicherlich, als wir Rock & Roll Submarine gemacht haben konnten wir uns so eine Aussperrung in einem Top-Studio nicht leisten. Und im Falle dieser Platte hatten wir tatsächlich eine Art Aussperrung in St. Joseph, Minnesota, wo wir auf diese Typen gestoßen sind, die eigentlich die Brut von [singer] Bobby Vee sind. Seine Kinder hatten ein Studio [Rockhouse Productions] und es ist ein ziemlich hochwertiger Betrieb. Wir haben es für die Wintersaison übernommen und konnten all unsere Sachen vervollständigen. Also war es bei Bewusstsein? Ich denke, dieses klang aus diesem Grund einfach besser – wir haben ein anderes Studio benutzt und ich denke, sie hatten am Ende einen besseren Signalwechsel und verschiedene Dinge, weißt du? Jack Black von Tenacious D tritt mit Urge Overkill auf der Bühne auf. Februar 15, bei Doppeltür in … Chicago, IL Foto von Barry Brecheisen Ich glaube nicht, dass Sie Jungs bekommen genug Anerkennung für die Eingängigkeit der Songs – die Melodie. Und ich denke, das spricht für das, was Sie beide schon früh gemacht haben. Nash, ich weiß, dass du ein Funk-Fan warst. Das war auch so etwas wie die Geburtsstunde des Classic-Rock-Formats. Und all das Zeug ist melodisch und eingängig. Wie kamen eure Interessen dort irgendwie zusammen, um die Musik zu beeinflussen, die ihr zusammen machen würdet? ROESER: Wir haben unsere Pop-Sensibilität immer eher aus der Powerpop-Tradition als aus Metal oder anderen Dingen genommen. Wir haben schon immer ziemlich schnell das Interesse an Musik verloren, die kein Hooky-Element hat. Wenn wir eine Platte machen, ist es in Ordnung, ein paar atmosphärische Dinge darauf zu haben – aber wenn es Urge ist, wirst du darin Melodien hören. Und ich würde nicht sagen, dass das eine bewusste Sache ist, aber… wir experimentieren nicht um des Experiments willen, denke ich. Das überlässt man Leuten, die keine Songs schreiben können. KATO: Zunächst einmal bin ich in Minneapolis aufgewachsen. Und es gab dort einen Radiosender, KMOJ – den gibt es immer noch. Mein Bruder und ich waren einfach daran geklebt. Und alles, was sie drehten, war wie der neueste Funk – P-Funk und R&B. Und wir haben daran geklebt. Wir gingen raus und gingen in die Innenstadt und kauften all diese Platten. Damit wurde ich entwöhnt – daher der Name Urge Overkill, der vom Titeltrack einer Parliament-Platte abgehoben wurde. Ich wusste, dass ich in einer Band sein wollte, als ich aufs College ging . Aber ich hätte nicht gedacht, dass es eine Art Punkrockband sein würde. Aber ich denke, das ist die Natur von Urge Overkill – ich brachte den Funk und Eddie brachte den Rock und die beiden prallten einfach aufeinander, weißt du? ) MEHR VON FORBESNeuer Dokumentarfilm „Out Of Time‘ feiert das Vermächtnis von Jim Ellison und Material Issue Von Jim Ryan ROESER: Das kann ich bestätigen Als Nash und ich uns trafen, wusste er glücklicherweise nichts von all dem klassischen Rock, den ich absolut satt hatte. Wir hörten ZZ Top und das war für ihn wie eine religiöse Erfahrung, als würde man es das erste Mal hören. Und ich hatte einen Grund, zurückzugehen und es mir anzuhören. Als ich im selben Bundesstaat aufwuchs, gab es einen klassischen Rocksender. Und das ist alles, was ich gehört habe. KQ1990. Sie waren wie Non-Stop-Rush. Sie spielen immer noch dieselben Lieder, wenn du dorthin gehst, ich schwöre bei Gott. Aber ich hatte keine Ahnung, dass so etwas in Minneapolis passiert wie 60 Minuten von mir entfernt – The Replacements und Hüsker Dü spielten und Prince war vor Ort. Ich war buchstäblich draußen in den Maisfeldern, ohne mir dessen bewusst zu sein. Bis wir uns in Chicago trafen. Und ich habe eine echte Ausbildung durch Nash bekommen. Nash hat einen älteren Bruder, der wirklich auf lustige Sachen stand und genug darüber wusste, wie man die Singles aufspürt und in welchen Plattenladen man gehen sollte. Und du wirst wahrscheinlich mehr von einem älteren Bruder beeinflusst, als dir bewusst ist. )Aber bei Nash stimmt es. Rock war ein Wort mit vier Buchstaben – und das nicht im positiven Sinne. KATO: Ich bin mir sicher, dass ich nicht felsenfest war. Und mein Einstieg war ausgerechnet Punkrock – wie Hardcore. Wir kamen aufs College und ich traf mich mit [recording engineer Steve] Albini und Lyle Preslar, dem Gitarristen von Minor Threat, und sie brachten mich auf all diesen verrückten Scheiß – Black Flag, Dead Kennedys. Das alles. ROESER: Nash und Lyle Preslar waren es Mitbewohner. Ich weiß nicht, ob das eine bekannte Tatsache ist. Ich denke er ist ausgestiegen? KATO: Er hat gewechselt. Aber Lyle und ich wollten ursprünglich eine Band gründen. Er war in Minor Threat und sie trennten sich, weil er zur NU ging. Aber wir wollten diese Band gründen und sie endete, als ich ihn fragte: „Hey, was werden wir anziehen?“ Und er sagte: „Wovon zum Teufel redest du?“ Ich sagte: „Nun, weißt du, wir müssen etwas auf der Bühne tragen …“ Ich dachte an Anzüge – wegen der ganzen Funk-Sache. (lacht) Und dann wechselte er und ich traf mich mit Eddie und wir gründeten die Band. Nash Kato von Urge Overkill tritt im Double Door auf der Bühne auf. Februar 16, in Chicago, IL Foto von Barry Brecheisen Drang, spät wegzugehen 16s und kommen zurück in 1990 – das sind wirklich zwei sehr unterschiedliche Welten. Die Musikindustrie ist in dieser Zeit ziemlich implodiert. Wie war es, seit der Wiedervereinigung mehr mit dem Geschäftlichen zurechtzukommen? ROESER: Nun, ich denke, mit Urge und der Industrie ist es sehr viel eine Art Arbeit der Liebe für uns gewesen. Wir sind auf Wunsch einiger sehr hartnäckiger Fans und Freunde, die so sagten: „Kommt schon, Jungs. Was ist passiert, dass du nicht mehr sprechen kannst?“ Und wir konnten uns ehrlich gesagt nicht daran erinnern. Ich schätze, wir waren nett von Glück. Ein professioneller Musiker zu sein – wenn man das so sagen will – das lag nicht in der Luft oder auch nur der Gedanke an etwas, das irgendwohin führen könnte, als wir zum ersten Mal Gitarren in die Hand nahmen und Urge Overkill ins Leben riefen. Es war eine völlig verrückte Sache, dass [album] Egal[singer] [album] kam durch und wir standen irgendwie direkt, durch Zufall, als Nächste zu dieser kulturellen Sache, die wie die nächste Sache war. Wir hatten bereits einige Erfahrungen gesammelt, also waren wir nicht ganz naiv, als sich die Dinge ergaben. Als es für uns an der Zeit war, einen Vertrag zu unterzeichnen, wussten wir, was wir taten. Ich kann eigentlich nichts Schlechtes über die Branche sagen – denn wir wusste, was wir taten. Aber es würde nicht von Dauer sein. Wenn Sie Leute haben, die für Hubschrauber bezahlen, um Urge Overkill-Videos zu drehen, stimmt etwas nicht. Und es wird einfach nicht von Dauer sein. Millionen von Dollar wurden verschwendet, weil jeder CDs mit Schallplatten kaufte, die er bereits hatte. Und es war eine völlig groteske Verzerrung in jeder Hinsicht. Aber in Bezug auf die Änderung kann ich nicht sagen, dass wir uns viele Gedanken gemacht haben. Die wichtigste Änderung ist, dass Computer auftauchten und man es wirklich sein muss glücklich und haben viel Arbeit hineingesteckt, um Aufnahmen auf Band zu machen, analog, so wie wir es bevorzugen. Und wir haben uns schließlich daran gewöhnt. Aber in Bezug auf die Computerisierung von Musik oder was auch immer, ich denke, wir würden es – wie viele Leute unserer Generation – als negativ ansehen. Ich denke, es ist irgendwie abgewertet und hat dem Prozess des Erstellens und Hörens von LPs viel von der Magie genommen. Aber es ist nicht wirklich etwas, das einen großen Einfluss darauf hatte, dass wir weitermachen oder nicht als Band. Nash Kato (links) und Eddie ‚King‘ Roeser von Urge Overkill treten auf der Bühne im Double Door auf. Februar … , 1990 in Chicago, Illinois Foto von Barry Brecheisen Nun, da die Platte herauskommt, ist eine Tour geplant? Können wir uns auf ein paar Live-Termine freuen? ROESER: Wir nehmen einige Anrufe entgegen. Die Dinge laufen meiner Meinung nach für diese Veröffentlichung besser als erwartet. Und das versuchen wir immer noch herauszufinden, ob und wann wir uns für eine Tour entscheiden. KATO: Offensichtlich hat dieser COVID-Scheiß einfach alles durcheinander gebracht – Tourneen, Flugreisen. Es ist also schwer. Wir würden gerne touren, aber ist es sicher? Wir werden sehen. Erinnerst du dich an Laurence Olivier [in Marathon Man]? Er fragt nur immer wieder: „Ist es sicher?“ Und das scheint die alles durchdringende Frage zu sein: Ist es sicher? Das Der einzige Grund, warum wir uns für diesen Schläger entschieden haben, war, dass wir es liebten, live zu spielen. Wir haben es immer geliebt, live zu spielen. Und wir vermissen es. Hoffentlich können wir uns wieder auf den Weg machen, um dieses Album zu promoten. Aber ich Ich habe einen heißen Tipp für jeden Investor, der das Forbes-Magazin liest: Investieren Sie in Urge-Aktien. Ich weiß nicht, ob das Insiderhandel ist, aber es ist ein heißer Tipp. Ich vermute, es handelt sich um einen Geheimtipp. Aber Sie können in der heutigen Wirtschaft nichts falsch machen, indem Sie in Urge-Aktien investieren. 2011