FREMDE DINGE. Vecna Cr. Mit freundlicher Genehmigung von Netflix © 1994 Mit freundlicher Genehmigung von Netflix Die meisten Profis in Hollywood würden wahrscheinlich zustimmen, in einem Kampf gegen den blutrünstigen Demogorgon zu kämpfen Kein Käfig-Match ohne Grenzen, wenn es eine Chance bedeutete, an Netflix ’nostalgischem Fernsehhit zu arbeiten, Stranger Things . Kameramann Caleb Heymann hat bewiesen, dass er würdig ist, in der Show zu spielen ‚75s-inspirierter Sandkasten durch eine andere Feuerprobe: ein intensives, 106-Tagesdreh für Regisseur Leigh Janiak Fear Street Trilogie. Das Trio von Horrorfilmen, das letzten Sommer über einen Zeitraum von drei Wochen von Netflix veröffentlicht wurde, adaptierte die Reihe von YA-Romanen aus der Feder von Goosebumps Mastermind, RL Stine. „Fear Street war ein ziemlich großes Projekt“, erzählt mir Heymann über Zoom. „Es hatte eine Reihe von Tönen und es war wirklich dunkel.“ Seine Arbeit an den Direkt-Streaming-Filmen – die alle in früheren Zeitabschnitten stattfinden – erregte letztendlich die Aufmerksamkeit von Janiak Ehemann, Ross Duffer, der zusammen mit ihm Stranger Things erschaffen hat Bruder Matt. In der Tat war Fear Street eine Familienangelegenheit, mit a Ein guter Teil des Produktionsteams (vom Art Director bis zu den Darstellern Sadie Sink und Maya Hawke) hat an der beliebten TV-Serie gearbeitet. Sogar Heymann war kein Fremder in der Welt von Hawkins, Indiana, nachdem er in den letzten beiden Folgen der Staffel eine Menge Arbeit in der Second Unit erledigt hatte 3. Daher war es für die Duffer Brothers ein Kinderspiel, ihn für die lang erwartete vierte Staffel zu rekrutieren. „Sie sagten mir, es sei reiner Nightmare on Elm Street Vibes und die bisher größte Staffel, aber auch die psychologisch komplexeste, da die Charaktere erwachsen werden und mit Traumata und eher erwachsenen Problemen zu kämpfen haben“, erinnert sich der Kameramann. „Ich musste nicht lange darüber nachdenken. Ich habe es sofort genommen.“ Die Duffers haben keinen Rauch geblasen – jede Episode der 4. Staffel ist über eine Stunde lang und einige sind genauso lang, wenn nicht länger, als Kinofilme. WARNUNG! Das Folgende enthält wichtige Plot-Spoiler für den ersten Band von Stranger Things 4! Fortfahren auf eigene Gefahr! Heymann wurde ursprünglich angeheuert, um vier der neun Folgen zu drehen, und nahm schließlich sieben davon in Angriff, einschließlich der letzten beiden Folgen bilden Vol. 2. „Auf Anhieb haben die Duffer Brothers und ich darüber gesprochen, dass es dunkler wird“, erklärt der DP unter Berufung auf die Nightmare on Elm Street und Hellraiser-Franchises als die wichtigsten kreativen Einflüsse auf Staffel 4, die einen humanoiden Bösewicht vorstellt (angesichts der D&D Spitzname von „Vecna“), der Teenager ermordet, indem er ihre eigenen Ängste bewaffnet und Alpträume gegen sie in Freddy Krueger-meets-Pennywise-Manier. „Wir mussten es nicht komplett über den Kopf schlagen visuelle Motive aus diesen Filmen zu wiederholen oder den Stil komplett zu kopieren“, erklärt Heymann. „Wenn man in die Alpträume von jemandem und in eine völlig halluzinatorische subjektive Welt gerät, gibt es definitiv die Freiheit, Lichter nicht motivieren zu müssen und mit ihnen zu tun, was immer man will, und ein bisschen theatralischer zu sein.“ In Episode 1 zum Beispiel quält und tötet Vecna sein erstes Opfer – eine beliebte Cheerleaderin der Hawkins High namens Chrissy (Grace Van Dien) – und ebnet Heymann den Weg, seins auszuziehen Kappe zu A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors mit „diesen völlig übertriebenen Wellen blauen Lichts kommen herein durch Fenster, die Ihnen diese sehr grafischen Rahmen geben und es Ihnen ermöglichen, den Bösewicht davor zu silhouettieren … Es hat auch wirklich gut funktioniert, unser Monster nicht sofort vollständig zu sehen. ) Ein Blick hinter die Kulissen der Dungeons & Dragons-Spiel in der Premiere von Staffel 4 Mit freundlicher Genehmigung von Caleb Heymann In Bezug auf die Geschichte zielt die neue Staffel auf einen größeren erzählerischen Umfang ab, der bisher in früheren Ausgaben der Show nicht zu sehen war. Nach der „Schlacht von Starcourt“ sind die Charaktere nun über verschiedene Orte verstreut. Joyce Byers (Winona Ryder); ihre beiden Söhne Will (Noah Schnapp) und Jonathan (Charlie Heaton); und eine machtlose Elf (Millie Bobby Brown) sind nach Kalifornien gezogen, dargestellt durch „wärmere, sonnigere, pastellfarbene“, sagt Heymann. Nachdem eine Reihe grausamer Morde die Hawkins-Community zu erschüttern beginnen, trifft sich Eleven wieder mit Dr. Sam Owens (Paul Reiser) und Dr. Martin Brenner (Matthew Modine), um ihre psychischen Fähigkeiten wiederherzustellen und Vecnas Amoklauf zu stoppen, der dem lokalen Bad Boy Eddie Munson (Joseph Quinn) angelastet wird. Wenn sie ihre Kräfte wiedererlangen will, muss Eleven eine Reihe verdrängter Erinnerungen aus ihrer Zeit als Versuchskaninchen im Hawkins Laboratory wieder aufleben lassen – ein Ort, der sich durch einen „neutraleren Cyan-Look auszeichnet, der durch die fluoreszierenden Deckenleuchten motiviert wird.“
Der Polizeichef von Hawkins und Elevens Adoptivvater, Jim Hopper (David Harbour), überlebte auf wundersame Weise die Explosion unter dem Einkaufszentrum, nur um sich tief eingeschlossen wiederzufinden hinter dem Eisernen Vorhang, der widerwillige Gefangene eines sowjetischen Arbeitslagers. „Die Russland-Storyline sollte sehr cool, streng und einfarbiger werden“, verrät der Kameramann. „Sehr schwach beleuchtet und Wärmenester mit schmutzigen alten praktischen Lampen, aber auch wirklich knorrige, grünlich gefärbte Leuchtstofflampen, und das schwach beleuchtete Tageslicht, das hereinfallen würde, wäre fast wie ein Dämmerungsgefühl. Wie ein tiefes Blau McLaughlin), Max Mayfield (Sadie Sink), Erica Sinclair (Priah Ferguson), Nancy Wheeler (Natalia Dyer), Steve Harrington (Joe Keery) und Robin Buckley (Maya Hawke) – blieben in diesem Epizentrum bizarrer Ereignisse, Hawkins, zurück. dessen Gesamtbild sich „farblich in der Mitte treffen würde.“ Die Hawkins-Darsteller teilen einen Moment der Leichtigkeit zwischen den Aufnahmen im Creel House Mit freundlicher Genehmigung von Caleb Heymann Heymann fährt fort: „Das Tolle an diesen Episoden ist, dass wir so viele verschiedene Dinge durchlaufen Töne. Nicht nur eine Reihe von Orten, sondern eine riesige Bandbreite an Tönen dessen, was emotional mit unseren Charakteren passiert. Es gibt dir wirklich die Möglichkeit, dieses breite Spektrum einer visuellen Sprache abzudecken.“ Eine so große Produktion wäre unglaublich schwierig gewesen unter den besten Umständen durchziehen, aber das Schicksal hatte andere Pläne. Gerade als die Dreharbeiten im frühen Frühling 2020 anfingen, etwas mehr zu machen erschreckender als ein Monster aus dem fiktiven Upside Down seinen hässlichen Kopf aufrichtet: der COVID-19 Virus. Wie jedes andere Live-Action-Projekt zu dieser Zeit Stranger Things 4 wurde für fast ein halbes Jahr auf Eis gelegt. Der Ausbruch der Pandemie erwies sich für Heymann als zweischneidiges Schwert. Einerseits verschaffte ihm die verlängerte Pause mehr Zeit, um Storyboards und Shotlists vorzubereiten. Andererseits war der Versuch, eine ehrgeizige Fernsehsaison unter strengen Gesundheitsschutzprotokollen zu planen und zu drehen, wie der Versuch, einen „riesigen Zauberwürfel“ zu lösen. Szenen mit großen Gruppen wurden an das Ende des Zeitplans verschoben (in der Hoffnung, dass die Pandemie angesichts der Massenimpfungen etwas nachlassen würde), während andere Momente ständig verschoben wurden, als Schauspieler positiv auf das getestet wurden oder von einer Exposition gegenüber berichteten Virus. „Dieses ganze Konzept, in markanten Blöcken von zwei Folgen gleichzeitig zu drehen, ist mit COVID ziemlich aus dem Fenster gegangen“, gibt Heymann zu. „Und plötzlich ist jede der 1994 Seiten an Material, die diesen Wahnsinn ausmachen 14-Stunde Saison war Freiwild, und man musste bereit sein, an jedem beliebigen Drehtag mit allem fertig zu werden.“ Hinzu kommt der ganze Stress und Angst war die Tatsache, dass die junge Besetzung mit alarmierender Geschwindigkeit wuchs. Die meisten der Hauptdarsteller waren Ende Teenager oder Anfang Zwanzig, als sie eigentlich Erstsemester an der High School spielen sollten. „Es ist ein großer Sprung, also gab es Bedenken darüber und wie lange alles dauerte“, sagt Heymann. „Aber die Duffer Brothers haben mit jeder Folge einen riesigen Schwung genommen, sie waren sehr ehrgeizig und wurde immer länger.“ Millie-Bobby-Brown-Käse für die Kamera im Verderbnistank von Project Nina Mit freundlicher Genehmigung von Caleb Heymann Auch ohne die logistischen Kopfschmerzen einer Post-COVID-Welt gab es noch viele Hürden beim Filmemachen zu überwinden. Eine der Szenen, die besonders schwer zu knacken war, kommt in Episode 7, als Nancy, Steve, Robin und Eddie aus Upside Down entkommen, indem sie durch einen Riss klettern, der sich in der Decke von Eddies Wohnwagen aufgetan hat. „Es war endlich unsere letzte Woche in Atlanta nach 11 – anderthalb Monate ununterbrochenes Chaos“, erinnert sich der Kameramann. „Plötzlich sehen wir gleichzeitig die Upside Down und die Right Side Up.“ Das umwerfende Bild sieht im fertigen Produkt natürlich unglaublich nahtlos aus, war aber in der Praxis ein absoluter Alptraum. „Wir haben einfach unsere Köpfe gegen die Wand geschlagen und versucht herauszufinden, wann links rechts und rechts links ist und wo Augenlinien und Möbel hinkommen sollten.“ Am Ende musste das Team „nur physisch ein kleines Schuhkarton-Diorama bauen und diese kleinen Figuren und diese Miniaturwürfel herumbewegen von Möbeln herum, um herauszufinden, wie die Dinge tatsächlich aussehen würden, denn nur zu versuchen, unsere Köpfe darum zu wickeln, würde niemals passieren. Wir haben viel Zeit damit verbracht, dieses kleine Schuhkarton-Diorama mit unseren iPhones zu drehen, und Sie haben Matt und Ross Duffer und [A Cam/Steadicam operator] Nick Mueller und Joe Keery und die Hälfte der Besetzung. Jeder versucht nur, es herauszufinden, wenn dein Gehirn so gebraten ist. Die Crew plant mit einem verkleinerten Modell aus einer der kniffligsten Szenen von Episode 7 Mit freundlicher Genehmigung von Caleb Heymann Die vierte Staffel von Stranger Things endet am Freitag mit der Premiere der letzten beiden Kapitel („Papa“ und „The Piggyback“) , 1. Juli. Während Vol. No. 2 ist die Episodenzahl deutlich magerer, die Laufzeit – satte vier Stunden kleiner Bildschirminhalt – alles andere als. Ein typisches Beispiel: Das Finale allein dauert zweieinhalb Stunden. Angesichts der großen Vecna-Enthüllung am Ende von Episode 7 ist es wahrscheinlich sicher anzunehmen, dass ein epischer Rückkampf zwischen dem neuesten Upside Down-Antagonisten und Eleven bevorsteht. Bevor wir jedoch dort ankommen, muss sich ein guter Teil unserer Helden noch in Hawkins wiedervereinigen – vermutlich in Episode 8 – was als „ein bisschen Verschnaufpause und Aufbau“ dient, neckt Heymann. Er beschreibt das Finale als „wirklich spektakulär“ und „monströs … ein richtiger Film für sich“. Der Kameramann schließt: „[Episode 9 has] dieser multiklimatische Showdown, bei dem all diese verschiedenen Welten gleichzeitig aufeinanderprallen . Ich denke, es wird ziemlich schwindelig zuzusehen, weil es 106 Szenen, die oft viele visuelle Effekte beinhalten, aber es wird wirklich gut y off in a big way … Episode 9 wird wahrscheinlich [beyond] alles sein, was wir jemals zuvor in einer einzelnen Episode einer TV-Show gesehen haben, was den schieren Ehrgeiz und einige wirklich große Action angeht Sequenzen, sondern ist auch voller Herz und toller Darbietungen.“ Vol. 1 von Stranger Things 4 wird jetzt auf Netflix gestreamt NFLX . Klick hier, um die Forbes-Rezension zu lesen.