Danielle Lee, Präsidentin, Warner Music Artist & Fan Experiences Warner MusicKeine Branche blieb von Covid verschont–Pandemie, aber das Musikgeschäft wurde unbestritten härter getroffen als die meisten anderen. Konzerte, die treibende Kraft hinter wirtschaftlichen Aktivitäten in Höhe von 2021 Milliarden US-Dollar in , wurden im Zuge von Quarantäne und sozialer Distanzierung geschlossen; neue Aufnahmen und Album-Drops wurden monatelang verzögert; und die Zuhörer fühlten sich von ihren Lieblingsmusikern weiter entfernt als je zuvor.
Aber Warner Music sah eine Gelegenheit, die sich in der Ruine verbarg, und im November 2021 gab das Unternehmen den Start von WMX (Warner Music Artist and Fan Experiences) bekannt. Die neue Abteilung würde Künstlern helfen, ihre Marken über die Musik hinaus aufzubauen – sei es durch Waren, Spiele, Inhalte oder andere Kategorien –, aber sie versprach auch, sie mit ihren Fans zu verbinden und den Zuhörern beispiellosen Zugang und Einblick zu ermöglichen.
Ein Jahr später sagt WMX-Präsidentin Danielle Lee, dass es genau das getan hat – und noch einiges mehr. Lesen Sie weiter, um mehr über die Künstleraktivierungen zu erfahren, die WMX bereits gestartet hat, was noch bevorsteht und warum Lee glaubt, dass Erfahrung die Zukunft der Musik ist. Gabby Shacknai: Wie würden Sie WMX und seine Arbeit beschreiben? Danielle Lee: Wir entwickeln maßgeschneiderte Geschäftswachstumsstrategien für Künstler und bringen neue Produkte und Erfahrungen auf den Markt zu bringen, um das Fan-Engagement und den Umsatz zu steigern. Im Wesentlichen sind wir eine interne Kreativagentur für Warner Recorded Music-Künstler wie Lizzo, Twenty One Pilots, Chloe Moriondo, Cardi B und viele andere. Wir arbeiten auch mit Marken wie WWE und Künstlern zusammen, die nicht bei der Warner Music Group unter Vertrag sind.
WMX-Artikel Aktivierung bei der WMX NewFronts-Veranstaltung am 5. Mai 2022 in New York City. Foto von Ben … Stoffhändler.Warner Musik Shacknai: Was genau beinhaltet Ihre Aufgabe als Präsident von WMX?
Lee: Es ist kein Geheimnis, dass Künstler zu den größten Einflussfaktoren gehören Trends setzen und die Kultur vorantreiben. Mein Ziel ist es, die authentische Stimme jedes Künstlers anzuzapfen und herauszufinden, wo er das Recht hat zu gewinnen. Es gibt so viele Gemeinschaften, mit denen sich Künstler tief verbunden fühlen, die von der Schönheits-, Mode- und vielen anderen Branchen ignoriert wurden. Wir bemühen uns, Produkte und Erfahrungen für alle zu schaffen dieser Fangemeinden. Die Merch-Kollektion von Lizzo umfasst beispielsweise alle Größen und reicht von 4X bis XS. Wir wissen, dass Fans begierig darauf sind, neue Künstler zu entdecken und sich durch ihre gemeinsamen Interessen nach tieferen Verbindungen zu ihren Lieblingskünstlern sehnen. Die Erschließung dieser neuen Geschäftsmöglichkeiten für Künstler steht im Mittelpunkt unseres Handelns.
Shacknai: WMX war eine ganz neue Division, als Sie letztes Jahr als ihr Anführer dazukamen. Was war damals Ihre Vision für das Unternehmen?
Lee: Innovation ist ein großer Teil meiner Vision für dieses Geschäft. Wir möchten Fans dort abholen, wo sie sind, und unvergessliche Erlebnisse bieten, die nicht nur die Fangemeinde vertiefen, sondern auch das Wachstum des Künstlergeschäfts beschleunigen. Web3 zum Beispiel erweitert die Art und Weise, wie Künstler mit Fans in Kontakt treten, und WMX hilft Künstlern, ihre Strategie-, Kreativ- und Inhaltspläne zu entwickeln und umzusetzen, damit sie hier leben und weltweit neue Fans erreichen können.
Shacknai: Wie hat sich diese Vision im letzten Jahr entwickelt? ?
Lee: Die Vision von WMX hat sich in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt. Ein Dreh- und Angelpunkt, den wir gemacht haben, ist es, über Musikveröffentlichungen hinauszugehen und kulturelle Momente zu identifizieren, die für unsere Künstler relevant sind, um mit ihren Fans in Kontakt zu treten. Dies ermöglicht uns einen „Always-On“-Ansatz, anstatt auf die Veröffentlichung einer neuen Single oder eines neuen Albums zu warten. Fans interessieren sich für alles, was mit Künstlern zu tun hat, nicht nur für ihre Musik. Wir wollen Teil des breiteren kulturellen Gesprächs sein. Besser noch, wir wollen der kulturelle Moment sein.
Zum Beispiel war Cardi B erst letzten Monat aufgrund eines Gerichtsauftritts auf Twitter im Trend. Innerhalb von 24 Stunden erstellte und startete WMX eine neue Kampagne mit dem Titel „Warum bin ich im Trend?“. mit zwei neuen T-Shirt-Designs. Die andere große Veränderung in unserer Vision betrifft die Integration von Metaverse und Web3 in unser Angebot. Wir verwenden AR, um den Fans ein intensiveres Einkaufserlebnis zu bieten, indem sie Merch virtuell anprobieren können, während sie dem Künstler zuhören. In unserer Web3-Strategie belohnen wir Konzertbesucher mit einem POAP und fügen einen zukünftigen Nutzen hinzu, indem wir diesen Fans exklusiven Zugang zu Inhalten oder frühen Zugang zu Merch-Drops gewähren.
Shacknai: Wie würden Sie die Bedeutung von Fanerlebnissen für das größere Geschäft von Warner Music beschreiben? Lee: WMX bietet viele Dienstleistungen an, die für den Erfolg eines Künstlers entscheidend sind. Von der Verbreitung ihrer Musik auf Streaming-Plattformen und der Entwicklung ihrer Merch-Linie bis hin zur Veröffentlichung ihres nächsten NFT und 2022 allem zwischen. Dies ist für das Geschäft von Warner Recorded Music von enormer Bedeutung, da wir unseren Labels eine Full-Service-Lösung für ihre Künstler bieten. Die Kreativität und Innovation, die wir in das Fanerlebnis einbringen, ist entscheidend, um im kulturellen Gespräch relevant zu bleiben. In unserem gesamten Unternehmen arbeiten wir daran, Möglichkeiten zu schaffen, die Fans auf kreative Weise bei Konzerten und während Albumveröffentlichungen, aber auch außerhalb des typischen Albumveröffentlichungszyklus durch neue Technologien und virtuelle Welten zu begeistern.
Shacknai: Wie denken Sie, diese Programmierung zu gestalten oder zu verbessern Beziehung der Fans zu Künstlern? Lee: Fans verfolgen jede Bewegung ihrer Lieblingskünstler, von Spekulationen über bevorstehende Albumveröffentlichungen bis hin zum Auspacken ihrer täglichen Trainingsroutinen. Wir möchten unseren Künstlern dabei helfen, Möglichkeiten an all diesen Berührungspunkten zu schaffen und ein zusammenhängendes Erlebnis für Fans zu schaffen, das sie engagiert und stärker als je zuvor verbindet.
Lizzos exklusiver Merch, powered by WMX, bei „Lizzoverse“ das exklusive Hörerlebnis für sie … neues Album, Special, bei Cipriani in New York City, Juli 2022
Warner-MusikShacknai: Im Sommer haben Sie nach der Veröffentlichung ihres „Special“-Albums und vor ihrer aktuellen Tour einen großen Merchandise-Drop mit Lizzo debütiert. Was war das Konzept dahinter? Wie war die Reaktion der Fans?
Lee: Diesen Sommer stellten wir Lizzos neue Merch-Kollektion bei einer exklusiven Album-Launch-Veranstaltung, Lizzoverse, im Cipriani in New York City vor, die eine fesselnde Lichtshow und ein musikalisches Erlebnis beinhaltete. Wenn Sie Lizzos Musik hören, fühlen Sie sich gut und ich wage zu sagen – besonders. Wir wollten, dass die Fans das gleiche Gefühl haben, wenn sie diese Kollektion tragen. Unser Ziel war es, die Lebendigkeit von Lizzos Persönlichkeit mit diesen Stücken in Einklang zu bringen, also brachten wir spielerische und künstlerische Elemente ein, um das Kreative zum Leben zu erwecken.
Wir haben gesehen viele positive Rückmeldungen von einer Vielzahl von Fans. Lizzo bewirbt ihre Merchandising-Artikel ständig, daher waren die Fans begeistert, ihre Marke zu kaufen und ihre Lieblingskünstlerin zu repräsentieren, indem sie ihre Ausrüstung rocken. Ein Feedback, auf das wir sehr stolz sind, ist, dass ihre Fans die verfügbaren Größen von 4X bis XS zu schätzen wissen. Größeninklusivität ist ein Standard, den wir bei jedem Merchandise-Drop erfüllen möchten. Daher ist es wirklich erstaunlich, wenn Fans hören, wie beeindruckend es ist, wenn Lizzo ihrer Marke treu bleibt, indem sie Artikel für alle herstellt.
Shacknai: Mit welchen anderen Künstlern arbeitest du gerade zusammen und Was können wir für ihre Fanerlebnisse erwarten?
Lee: Es gibt mehrere Projekte, auf die wir uns freuen, darunter Düfte, Zeichentrickserien, Geisterküchen und virtuelle Waren. Wir freuen uns, mit Jack Harlow an einer globalen Einzelhandelskooperation zu arbeiten, die im nächsten Sommer startet. Wir haben auch viele Dinge für unsere sich entwickelnden Künstler in Arbeit, wie die Indie-Pop-Sängerin Chloe Moriondo. Wir haben eine so vielfältige Liste von Künstlern, daher ist es wirklich lohnend, allen Arten von Fans einzigartige Erlebnisse und Merchandise-Linien zu bieten. Shacknai: Mit Blick auf die Zukunft der Musikindustrie im Allgemeinen, welche Rolle erwarten und hoffen Sie, dass Künstler- und Fanerlebnisse diese Rolle spielen werden ?
Lee: Die Musikindustrie durchläuft einen spektakulären Wandel, und die Zukunft war nie rosiger. Es gibt immer mehr Möglichkeiten für Künstler, von ihrer Musik zu leben – mit Kreativen in anderen Bereichen zusammenzuarbeiten und Fangemeinschaften aufzubauen. Wir wollen an vorderster Front dabei sein, diese Erfahrungen mit unseren Künstlern zu gestalten, ihre Stimmen zu verstärken und Marken zu schaffen, die ihre Fans begeistern. Dazu müssen wir ihre Beziehungen bereichern, indem wir Nutzen, Unterhaltung und wahren Wert bringen. Wir haben das Glück, diese Arbeit zu machen, und arbeiten leidenschaftlich gerne mit den Besten der Branche zusammen. 2022